张先这首七律，敷彩设色，一句一影，在捕捉影子的变相中参悟人生
提起宋代文人张先，恐怕很多人一时想不起，但是说起“张三影”，恐怕无人不知。其实，“张三影”就是张先，据《古今诗话》记载：“有客谓子野曰：‘人皆谓公张三中，即心中事、眼中泪、意中人也。’公曰：‘何不目之为张三影？’客不晓，公曰：‘云破月来花弄影；娇柔懒起，帘压卷花影；柳径无人，堕风絮无影：此余平生所得意也。’”
张先词中有“心中事、眼中泪、意中人”，所以有人给张先起了一个“张三中”的绰号，但是张先用自己写“影”最得意的三句词炫技，自诩为“张三影”。据说“云破月来花弄影”这一句，当时得到了欧阳修与宋祁的盛赞。王国维更是赞叹说：“‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字，而境界全出矣。”
张先此句以拟人化手法写“花弄影”，不但活画出春花摇曳生姿、婆娑起舞的情态之美，而且花的绰约妩媚，在“云破月”之后，更加别有风韵。皎洁的月光下，花与影牵连互动，花中有影，影中有花，绘声绘影，缠绵悱恻，含蓄地透露出张先在孤寂中意外发现春夜美景的惊喜心情 可谓神来之笔。唐圭璋赞云：“‘云破’句，写景灵动，古今绝唱。”
在中国古代文学史上，宋代文人最喜爱也最擅长绘影绘声。无论是人影、花影、月影、云影、山影、树影等，还是人声、水声、鸟声、歌声等，在他们笔下都异常美妙无穷，多姿多彩，这些“声”和“影”构成了宋代诗文鲜明突出的美感特质和美学象征。
张先在其词中写“影”约有二十多处，在张先之后，欧阳修、苏轼、秦观、晏几道、贺铸、周邦彦、姜夔、史达祖、吴文英等词家都有不少绘影妙笔。例如晏几道《木兰花》中有“夜凉水月铺明镜，更看娇花闲弄影”；陈师道《西江月》也有“晚云将雨不成阴，竹月风窗弄影”；周邦彦在《风流子》中说：“新绿小池塘，风帘动，碎影舞斜阳”；欧阳修《浣溪沙》中说：“溶溶春水浸春云，碧琉璃滑净无尘”；李清照《蝶恋花》说：“花光月影宜相照”等等。
宋代词人善于捕捉光影和声音的高超艺术手法，令人叹为观止，他们将大自然各种影像融为一体，精心敷彩设色，写出了光影流转之美，在他们的笔下，景物的影像或静如山川，或动若浮云，于无声中透出声响，娓娓诉说“此时无声胜有声”的天地大美。
这些绘影绘声之句，大都出于宋词，词句或迷离绚丽，或活泼灵动，或缥缈至空，或开阔至远，具有各自不同的形态韵味，为读者传递出细腻的情感和丰富的美感。那么，宋诗中有没有绘影绘声的佳作呢？当然有，今天我们就以张先的一首七律为例，来看一看宋诗中的光影世界。
题西溪无相院 积水涵虚上下清，几家门静岸痕平。 浮萍破处见山影，小艇归时闻草声。 入郭僧寻尘里去，过桥人似鉴中行。 已凭暂雨添秋色，莫放修芦碍月生。
题解：
诗题为“题西溪无相院”，“题”有书写、题写之意。西溪在浙江湖州，那里的苕水分东西二源。西苕出天目山之阴，东北流经孝丰，又北经安吉县，又东经长兴县，至湖州而与天目山之阳流出的东苕合流，西苕又名西溪。无相院就是无相寺，在湖州西南黄於山，始建于吴越。
注释：
1. 涵虚：水天一色的景象，天空倒映在水中。涵：包容。虚：天空。孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》：“八月湖水平，涵虚混太清。”
2. 鉴：镜子。
3. 芦：芦苇。
4. 碍：妨碍，阻碍。
赏析：
首联“积水涵虚上下清，几家门静岸痕平”。一场秋雨过后，西溪涨满秋水，放眼望去，水光天色，倒影清晰，浑然一片。溪水渐趋回落，水面与岸持平，岸边住着几户人家，雨后清宁明丽，非常悠然。
首句中诗人从远处起笔，先写雨后的天地大美，浑然一体，天空之景倒映在溪水中，分不清那里是天，何处是地，经过秋雨的洗涤，天地之间格外清朗。然后在小处落笔，那就是岸边的屋宇，此时悠然倒映在溪水中。诗人没有明写“影”，但是字里行间，处处有光影流动，真可谓妙笔生花。
颔联“浮萍破处见山影，小艇归时闻草声”。溪水中的浮萍游来荡去，在浮萍的空隙里隐约可见山的倒影，溪水上的小艇正滑向家中，经过的地方可以听到草被划掠的声音。
在这一联，诗人发挥了善于写“影”的高妙笔法，把山的倒影浓缩在浮萍的空隙里，这是在细处着墨，“浮萍破”的“破”字，抓住了浮萍被秋风吹动游移不定的细节，并且因为小艇的划动引发水波的荡漾，浮萍因波而动，因动而“破”，因“破”而露出水面中的山影。诗人体物入微，心思缜密，善于扑捉瞬间变化，用一个“破”字，以动衬静，妙趣横生。
此句的“破”和诗人“云破月来花弄影”中的“破”，有异曲同工之妙。都是在极其安静的环境下，破空而来，一静一动，静中生动，自然巧妙，错落有致，给人以无限生趣。
颈联“入郭僧寻尘里去，过桥人似鉴中行”。此联呼应诗题“无相院”，意思是诗人来无相院寻求清净，却看到寺院的僧人们循着人间烟尘而去，诗人走过一座小桥，犹如走在镜中。
无相院本是僧人们的清修之地，更是一处离俗之境。诗人来访，本为安住内心宁静，然而诗人从桥上进入寺院时，却和从寺院出来的僧人们擦肩而过。一个出城从喧嚣步入净土，一个进城，从净土走向尘世。这是为何？
诗人的疑惑由此而生，遁入空门的僧人能在无相院安住如如不动的内心吗？换句话说，寺院的僧人们真的可以了断尘俗，一心静修吗？如果可以，那他入城又是为何。
诗人就带着这样的疑惑走上西溪的桥，这座桥距离水面较近，桥上人的倒影映在水中，这个倒影就有入城的僧人。僧人和俗人在桥上擦肩而过，他们的影子也在水中擦肩而过，水面如镜。
所谓“水中花”、“镜中月”都是不实的幻相，让诗人联想到佛家无相的境界。《金刚经》中提及“无我相、无人相、无众生相、无寿者相”，意思是劝告世间人不要执着于“相”，只有摆脱了世俗之有相认识之后，才能得到真如实相，因为“凡所有相，皆是虚妄”，认识到这一点，才能达到“心与镜寂”，这大概就是诗人到无相院的禅悟吧。
尾联“已凭暂雨添秋色，莫放修芦碍月生”。秋雨平添了秋色，也平添了几分清幽。所以诗人有感而发，说别让岸边的芦苇太过肆意生长，不然妨碍游人观赏溪中水月。
诗人所言“修芦”寓意为“修心”，杂乱的芦苇意味着心中纷乱的思绪和膨胀的欲望，只有及时清理掉这些杂乱无章的东西，才能借助修行使心中逐渐升起一轮明月。诗人却偏偏没有用“升”，而用了“生”，可谓寓意深刻。
“生”是无中生有之意，戒除了贪、嗔、痴，一个人的内心才会如明月一般清朗，才能体悟到“深潭月影”的清寂之美，尾联写秋色月影，呼应首联“积水涵虚”，可谓禅意十足，且余韵悠然。
这首诗写“影”手法高妙，除了颔联直接写“山影”，其它三联写影不露痕迹。首联的天空之镜，水天一色，如梦如幻；颈联的桥面如镜，人来人往，却在入世与出世之间徘徊不定；尾联水色撩人，却有芦苇遮蔽了月影，令人有修剪芦苇的欲望。
诗中变幻的光影深含禅机，句句隐含禅意。诗人在捕捉影子的变相中参悟人生，淡化所有相，不被外相所扰，才能看到实相，也才能修炼一生的安然宁定，这或许是诗人在滚滚红尘中踽踽独行，却成为宋代词人中最为长寿之人的重要原因吧。
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