人生赢家李公麟，绘天下第一白描《五马图》，没有颜色却惊艳至今
导语：白描技法的工笔人物画，是北宋时期文人画的经典。其扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸的笔法，被后人称为“天下绝艺矣”。
宋代是中国绘画的最高峰，画院制度的确立开启了中国“士人画”的新高潮。作为“宋画第一”，李公麟的声誉随着他笔下的骏马而蜚声朝野。
苏东坡有云：“龙眠胸中有千驷，不唯画肉兼画骨。”称赞的便是李公麟。
凤头骢
“宋画第一”李公麟
李公麟好古博学，长于诗，精鉴别古器物。尤以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，时推为“宋画中第一人”。
李公麟,字伯时，号龙眠居士，舒城人。好古博学，喜藏钟鼎古器及书画。宋神宗熙宁年间中进士，历任南康长垣尉、泗州录事参军等地方官员，后入京为中书门下省删定官、御史台检法和朝奉郎。居京师十年，不游权贵之门，以访名园荫林为乐。元符三年因风痹病退隐家乡龙眠山庄，自称龙眠山人。
其父李虚一，曾任大理寺丞，喜藏法书名画，家中藏品丰富，浸泡在这样的家庭环境里，也就难怪李公麟对古代美术的修养极深、熟谙古器物和古文字、曾摹绘古代铜器并加以考订，甚至还参加过整理皇家收藏古器物的工作。
好头赤
也正是因为从小能够亲眼看到名家古画的真迹，李公麟有充足的学习资料。他临摹了许多前代名画，其传世代表作之一《临韦偃牧放图》就是奉旨临摹唐代韦偃的画作。
李公麟是一位典型的中国封建社会中的文人士大夫。因政治上未完全卷入当时“党争”的漩涡，与新党的王安石和旧党的苏轼、黄庭坚等人均有书画之交，又是驸马都尉王诜的座上客。他们当时聚会盛况，就出现在李公麟的画作《西园雅集图》中。苏轼和黄庭坚的诗作中，多有称赞他的语句。仅苏轼一人写给他的诗文就有40首（篇）之多，且名句迭出，可见这位画家当时的地位。
锦膊骢
不唯画肉兼画骨
李公麟在绘画创作上的表现范围之广阔，是历史上文人画家少有的。道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟等无所不能，且精于临摹。
李公麟初学顾恺之、陆探微、张僧繇、吴道子，进而又广泛师法晋隋唐宋诸家。虽然博采众长，但他不蹈袭前人，能取前人长处，以为己有。虽山水、人物、花鸟都不在话下，但李公麟最擅长的还是道释、人物和鞍马。
他的白描画法尤其为世所重，作画时大胆地摒弃色彩，专用白描，即仅以单纯洗练、素自然的线条来表现物象的形貌情态，使以往仅作为草稿的白描，成为独立的、具有高度概括性和表现力的艺术形式，成为可与重彩和水墨淋漓的画法相抗衡的传统绘画样式之一，为丰富中国画的表现技法作出了重大的贡献。
照夜白
同时他又重视师法造化，注意对客观对象作敏锐周密的观察。传说他每次去朝廷的马厩观看国马，总是流连忘返至于忘我的境地，所谓“终日不去，几与俱化”。有高僧指点他不可长此，“恐堕入马趣”，他顿悟其旨，就改学道释人物画，居然又深得吴道子的笔法。他画的人物，一眼就能看出其不同地区、民族、阶层的特点，气质鲜明、性格突出，而不以表面的肥红黑瘦区分人物的贵贱。
在创作中，他主张以“立意为先，布置缘饰为次”。对主题的表达能在构思、构图当中，抓住最能耐人寻味的一瞬间，每每出人意表。他画道释人物能出奇立异，创造出《长带观音》、《自在观音》等新形象，将观音画成飞舞长带的人间少女，把维摩诘画成温文尔雅的士大夫，进一步使得道释画由宗教崇拜的偶像向观赏性绘画的转变。
满川花
自在在心，不在相
在临摹众多古画之后，李公麟并未受缚于名家丹青的故纸堆，而是大胆创新，敢于突破前人的定式。
他画长带观音，飘带长过一身有半，还画过石上卧观音，都是前所未有的新式样。他说“自在在心，不在相”，画“观自在观音”也并不限制于此前绘画中固定的坐相，而是另创一种他认为能表现出心情自在的坐相。
他画陶潜的“归去来辞”，不着重于一般化的描写田园松菊等自然风物，而把表现的重点放在正在思维中的神态上，注重描绘“临清流处”——发人深思的流水。这样的境界，是普通院体画家所不能及的。
《五马图》
此图画的是宋朝元佑初年天驷监中的五匹西域名马，马旁各有一名奚官或圉人执辔引领。画中前4马后，各有黄庭坚签题的马名、产地、年岁、尺寸，卷末有黄庭坚“李公麟作”题跋：这些由西域诸国进贡的骏马，马名依序是“风头骢”、“锦膊骢”、“好头赤”、“照夜白”，第五匹马佚名，经考证可能为“满川花”。
画中的五位马官，因身份不同，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分。
《龙眠山庄图》
这不仅是一幅远离尘嚣的山村风俗画卷，更体现了山庄主人的思想倾向和生活情致。苏轼在《题李伯时《山庄图》后说，李公麟在龙眠山，并非留意一草一木，然而《山庄图》“其神与万物交，其智与百工通。”所以他称李公麟为“有道有艺”的画家。
《龙眠山庄图》在法国很出名，被法国当代很多收藏家列为珍品，法国著名的酒窖设计建造集团，法国路易斯集团有限公司董事长的办公室就悬挂此图的描摹版，可见影响力巨大。
《西岳降灵图》
李公麟因不堪风湿病引起的关节疼痛，而辞官归隐休养，居住在龙眠山庄后所作，时年55岁。
画中描绘的是道教中五岳山神之一“西岳大帝”下巡，据传也可能为皇家大人物及其眷属出行的真实场景。从人文价值的角度上来看，这一个画卷生动地描绘出当时大人物出行的全部仪仗，包括随从配备、华贵车马、训练的动物宠物、随行用具，都极具历史价值。
《維摩居士像》
此图为临仿李公麟作品。画中的维摩诘以老年居士的形象出现，头戴巾子，袒胸露怀，手握拂尘。虽似病入膏肓，却目光如炬，足以震慑观者。床的后侧站立着天女仿佛作散花之姿。维摩诘表情沉稳，衣饰床榻用线细腻而洗练，笔墨严谨而协调，也显示出李公麟母本画作的白描画功底。
《寒山拾得图》
结语：
白描自“画圣”顾恺之开派，到了李公麟这里登峰造极，“宋画第一”的美誉即仰仗其白描艺术所赐。“白描以单线勾勒塑造对象，不用色彩渲染，所以也称‘白画’。由于李公麟发挥了白描的丰富表现力，也使白描成了一个独立的画种。
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