著名画家杨林：由临摹及写生再到对景创作之一

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图文/杨林

春花秋月，夏风冬雪，自然四季变化的轮回馈赠于我们万千景象：大漠孤烟，长河落日，高山流水，杏花春雨，云卷云舒...... 只有在这些自然景观和境界里，我们才能产生真切的体悟和感触，从而获得艺术的创作灵感。

我们用绘画、摄影、动漫、歌舞、诗歌、散文等各种艺术形式展现源自于自然的灵感和创意，如王维“空山新雨后，天气晚来秋”的清润空灵、马致远“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的宁静悠远、郎静山西方摄影术中的东方画意和精神、李可染《万山红遍》中国新山水画的变革与创新，《只此青绿》的舞画结合，带给人跨时空的美的美妙感受等等，无不带给人精神和灵魂上的享受和升华！

在这些丰富多彩的艺术表现形式中，我认为中国画的对景创作最能激发画作者的创造力和灵感，这可能源自我对中国画的情有独钟和对写生创作的热爱吧！

我从小就很喜欢中国画，和其他一些喜欢中国画的人一样，我是从临摹芥子园画传开启我的艺术之路的，并且长期沉浸在临摹古人作品的心境中而不能自拔，更被中国古代艺术家高超的技艺所折服。

多年的努力，似在笔墨技法上也有点滴收获，但每每在创作时，却也总是离不开古人的影子，长期被传统的技法束缚住了。

没有走出去时，也很少去思考或者去琢磨，古代的这些大师，他们的作品是怎么样创作出来的。几千年的中国画文化，延续至今形成了丰富多彩的技法和画派，从李唐、范宽、马远、夏圭，再到黄公望、倪元林、沈周、唐寅等等，他们的艺术风格是如何形成的？

李唐的《万壑松风图》、范宽的《溪山行旅图》、荆浩的《匡庐图》、黄公望的《富春山居图》等等，他们独特的艺术魅力源自何处？

当我从室内的临摹闭门造车到真正走入自然，置身山水之中对景写生创作时，我终于了悟，艺术家要想形成自己的艺术风格和门派，就必须走入大自然，仔细观察自然景物，只有身临其境，把自己对自然物象的当下感受转化成笔墨语言时，才具有独特性和创造性，才能于传统技法和风格中,逐步且自然地形成自己的艺术特征和个性，从而免于落入临摹仿古而失去艺术本来的灵魂。

清代的“四王”是守旧的代表,而荆浩、范宽和“四僧”等就是创新的代表人物。他们为了认识自然，如荆浩、范宽长期隐居太行，观太行的山色变化 ，从而形成自己独特的艺术风格，成为后世之表。现代的黄宾虹、齐白石、潘天寿、张大千、李可染、傅抱石、陆俨少等等大师亦复如此，他们时刻保持着对自然的虔恭之心，在真山真水面前，放空自我，精神得以与天地产生真正地交融，从而体悟自然宇宙大道而凝练于笔端。

石涛言“黄山是我师，我是黄山友，心期万类中，黄山无不有……收尽奇峰打草稿”；黄宾虹讲“山水画的自然之性，亦写吾人之心，从而达到天人合一，物我同归的至高境界”。

中国画历来就讲究写生，我们可以从五代黄荃的《写生珍禽图》，唐韩滉的《五牛图》，宋范宽的《溪山行旅图》中感知，写生是要“吃进去，消化掉，再吐出来”从被动转为主动，要求熟知对象，熟到烂熟在心，所谓胸有成竹，丘壑在胸。

齐白石从小生活在湖南农村，即使到了北京，儿时的记忆也仍然久久难以忘怀，所以我们在齐白石的作品中，能看到很多非常纯朴的儿时映画。

如稻米、萝卜、青菜、鱼、虾、蟹甚至蚯蚓、老鼠、蝈蝈、蚂蚱等，齐家老屋旁的一草一木，乡野间的蛙叫蝉鸣，鱼游虾嬉，本身就极富有画面感和生命力。

他自己还捉草虫、养草虫，这些由大自然孕育的生灵，是他创作的现实视觉经验来源，他笔下的这些生灵之所以栩栩如生，源自他潜心细致的观察，最终形成了齐白石笔墨语言独特的艺术特征。正如白石老人所说，“作画贵在写生，能得形神俱佳似即为好矣！”。

李可染是中国近现代山水画写生的开创者，他的很多作品都是源于对自然山水的感悟所得。他的绘画创作是将西方绘画的光影艺术引入中国画并成功结合的典范。他在谈桂林写生时曾说，“学绘画最重要的，要精读两本书，第一本是“大自然”（包括社会），第二本是传统（包括历史），任何大学问家都要读这两本书，离开大自然和传统是不可能有任何创造的。

大自然是第一意义的，要真正精读，两本不能偏废，传统是第二意义的，有些人说要学传统，实际上并没学好。传统是人类社会千千万万人的文化思想的积累，包括现代一切人的间接经验。不学间接经验的人是愚蠢的人，是野蛮人。”

大师用自己的切身体验传授我们，学习传统与写生创作的关系，如果没有在自然中的细致观察是很难体悟到其重要性的！当然对传统的研习也是必不可少的，自然的博大精深，是需要长期观察和研究的，自然物象的高低、内外、远近、动静、细部与全体，要想看得更清楚，甚至要有用望远镜、放大镜看的精神。

总之就是要把对象吃透，把它的结构了解清楚，把它的各方面的特点、特征都发掘出来，然后才能根据需要有所选择地取舍、夸张，变形并且重新塑造，从而不被自然物象所困。多年的写生体验，也让我感受到中国画的散点透视，真是古人总结下来的精华，是重要的观察物象的方法。

由此，中国画走向了有别于西方绘画的另外一条康庄大道，亦解决了中国画写生创作中的诸多难题和难点，不被自然中的一点一滴、一树一木、一石一岭等束缚，正所谓青出于蓝而胜于蓝！然这并非是一朝一夕简单地练习所能驾驭的，要经过长期刻苦地反复训练才能达到。

漫步世界艺术之林，中国画这一独特的画种因古老东方审美意趣而烨烨生辉，它是几千年华夏文明智慧的结晶，我为祖先创造的如此伟大的艺术而感到自豪。

中国画创作有自己所独有的工具和材料，中国画和中国书法一脉相连，有着非常多的异曲同工之妙，同样是线的艺术。书法写不好，绘画也是很难成功的，中国画对点、线、面的重视与表现有其独特的价值观，线作为中国画的灵魂与骨架，是构成中国画最为重要的组成部分。

为什么孩童、原始人都喜欢用线描画？这是有其观察上的原理的，因为”线”在自然物象中，虽然不是直接存在的，但却又是较鲜明而突出的，是 “物象之本、物象之义”容易被人发现，也是最容易表现出物象的特征的手段，宜被纯朴的观察者随性刻画出来。

潘天寿先生是将中国画的线条高度凝练到极致并达到艺术高峰的代表性中国画家。同样“笔”“墨”作为两个重要概念并存于中国画的整个发展过程之中，成为衡量中国画好坏的重要标准之一，块面部分就是墨韵表现的重要载体。

（未完待继）

画家简介：

杨林，中国美术家协会会员，安徽工程大学副教授，安徽黄岳画院院长、徽州碑林艺术馆馆长，零界点：朱零山水画研究会副会长。曾获全国首届扬州八怪杯书画大奖赛一等奖，尚意2017全国美展最高奖（中国美协）、2018中国福州海上丝绸之路中国画展最高奖（中国美协）、入选2017泾上丹青全国美展（中国美协）、入选2018山水砚都多彩肇庆全国美展（中国美协）、2019年弄潮杯全国中国画大赛优秀奖（西冷印社主办）、2019首届吴昌硕国际艺术大奖赛二等奖（西冷印社主办）、2020"中国美术世界行"成果汇报展最高奖（中国美协）、建国70周年安徽省美术大赛优秀奖（安徽省美协主办）、2017年安徽省美术大赛最高奖第四届"弄潮杯"钱塘江金石竹木拓片展二等奖（西冷印社）等。

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