祝大年

祝大年（1916年—1995年），清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）教授，他是我国陶瓷艺术、现代壁画、现代工笔重彩的开拓者，是“建国瓷”的设计者，也是首都机场陶瓷壁画《森林之歌》、北京饭店壁画《玉兰花开》、日本横滨饭店壁画《漓江春色》的创作者。说到中国瓷器就不得不说祝大年先生，要论现代工笔重彩他也是名声显赫的始祖之一，他创作的带有浓厚中国风情的壁画将永远被人们铭记流传。

基本资料

中文名：祝大年

外文名：ZhuDanian

国籍：中国

民族：汉族

出生地：浙江省诸暨市枫桥镇

出生日期：1916年

逝世日期：1995年

职业：陶瓷艺术家壁画家现代壁画教育

毕业院校：日本东京帝国美专、杭州国立艺专

代表作品：森林之歌玉兰花开松竹梅

人物介绍

祝大年（1916-1995），当代著名陶艺家、壁画家、工笔重彩画家、工艺美术教育家。生于浙江省诸暨市枫桥镇。长期从事陶瓷设计和工艺美术教学工作。早年在杭州国立西湖艺专和北平同立艺术专门学校学习。一九三四年赴日本，在东京帝国美专攻读陶瓷美术，并在星冈窑厂实习。回国后，先后在重庆中央工业试验所和上海红叶陶瓷厂任工程师、总工程师。解放后在轻工业部工作，以后调中央美术学院、中央工艺美术学院任副教授、系主任、教授。一九五二年为制作建国纪念瓷，曾和景德镇老艺人合作，设计制作各种传统日用餐具和陈设瓷，参加国内外展览，对恢复景德镇传统瓷器工艺做出了一定贡献。一九六0年后，主要从事工笔重彩教学和壁画创作。为首都国际机场设计制作陶瓷壁画《森林之歌》、燕京饭店瓷壁画《松竹梅》。曾任中央美术学院副教授、实用美术系陶瓷科主任；后任中央工艺美术学院教授，陶瓷系主任、中国陶艺学会理事长、中国壁画协会副主任、中国工笔重彩画会顾问、中国工业设计学会理事、中国工艺美术大师评审委员会委员等。著有《祝大年画选》。

创作壁画作品

1979年为首都机场创作陶瓷壁画《森林之歌》。1985年创作陶瓷壁画《桂林山水》、《玉兰花开》等，赴美展览。1987年在香港举办个人画展。1994年在中国美术馆举办《祝大年美术作品展》。1995年在北京病逝，享年79岁。

工作经历

祝大年，著名工艺美术家。浙江杭州人。长期从事陶瓷设计和工艺美术教学工作。早年在杭州国立西湖艺专和北平同立艺术专门学校学习。一九三四年赴日本，在东京帝国美专攻读陶瓷美术，并在星冈窑厂实习。回国后，先后在重庆中央工业试验所和上海红叶陶瓷厂任工程师、总工程师。解放后在轻工业部工作，以后调中央美术学院、中央工艺美术学院任副教授、系主任、教授。一九五二年为制作建国纪念瓷，曾和景德镇老艺人合作，设计制作各种传统日用餐具和陈设瓷，参加国内外展览，对恢复景德镇传统瓷器工艺做出了一定贡献。一九六0年后，主要从事工笔重彩教学和壁画创作。为首都国际机场设计制作陶瓷壁画《森林之歌》、燕京饭店瓷壁画《松竹梅》。是我国当代著名陶艺家、壁画家、工笔重彩画家、工艺美术教育家。曾任中央美术学院副教授、实用美术系陶瓷科主任；后任中央工艺美术学院教授，陶瓷系主任、中国陶艺学会理事长、中国壁画协会副主任、中国工笔重彩画会顾问、中国工业设计学会理事、中国工艺美术大师评审委员会委员等。著有《祝大年画选》。

祝式风格

祝大年是工笔重彩的开拓者。祝大年画花，表现的是宇宙精神。他的《玉兰花开》繁花竞放，如满天星斗，笼罩大千世界，几只黄莺隐于花丛，生命卫护了生命。细看一花一蕾，笔笔铁划银钩，抛却一波三折，漠视泼墨、飞白，顽强的祝大年跨越了传统，开辟了自己独有的风格，并将其发挥到极致。其独特之美，质朴之美，原创之美及长歌当哭的情愫，赋予了他作品极大的感染力和情感张力。

祝大年在首都国际机场所作的大型壁画《森林之歌》无疑是中国壁画的经典之作，她引发了中国壁画艺术的复兴。参与首都国际机场大型壁画群创作的5位画家是祝大年、萧慧祥、张仃、袁运甫、袁运生。在云南省思茅市流传着这样一个故事：思茅市修建通商北路时，为了保护一棵古榕树，不惜修改道路线形，这就是“道路为大树让路”的佳话。上世纪80年代初，祝大年途经思茅时发现了这株古榕树，激动不已，一坐十几天，后来，祝大年以这株榕树为蓝本，创作了北京首都国际机场候机大厅墙壁上那幅著名的描绘西南热带山水的细密风格的壁画。

建国瓷

建国初期，百废待兴，为了振兴新中国的陶瓷业，祝大年怀着满腔热忱来到了景德镇。他把流散在民间的陶瓷老艺人招募起来，一起筹办“建国瓷厂”，恢复了古窑。在景德镇，他与景德镇陶瓷艺人们同吃同住同劳动，一起设计瓷上的装饰纹样，一起试制失传的颜色釉瓷，一起烧造器型新颖的日用瓷，在技术资料极为短缺的年代，经过摸索和实践，终于烧出了建国以来的第一批精品瓷器，对恢复景德镇传统瓷器工艺做出了重要贡献。

1952年，为了抢救、挖掘和恢复全国各地的名窑名瓷，周总理采纳并支持组织建国瓷生产的建议，“建国瓷设计委员会”随之成立。高庄、祝大年等艺术家们从接受使命到完成设计仅用了3个多月的时间。在短短的3个月中，他们从故宫展室到翠华楼饭庄，从民间作坊到御用专窑，从御用餐具到民用餐具都作了细心的考察。他们不照搬宫廷用瓷款式，批判中餐华而不实的拼盘摆设，借鉴西餐具实惠方便的特点，来个中外古今优点共济。

建国瓷厂主要产品有高低温色釉瓷、青花和刻花瓷，还有以历史上著名的“汝、定、哥、宫、钧”五大名

窑出口为蓝本的仿古瓷。按用途可分为国家礼品瓷、陈设瓷、展览瓷、旅游瓷等。高温颜色釉“珠光”陈设瓷，曾荣获国家产品银质奖，一九八0年被国家授予“瓷都国大传统名牌”之一，定为国家生产传统高温颜色釉瓷的唯一企业，并正式列为“珠光牌”商标。1978年、1979年邓小平出访新加坡、美国时，就曾将建国瓷厂生产的“三阳开泰80件扁肚花瓶”和“色釉综合装饰双耳瓶”栢赠，被称为“稀世国宝”。

1969年改名为“景德镇市人民瓷厂”，拥有八个车间、一个青花研究所和一个大集体。

建国瓷的设计制作从1952年10月开始到1954年9月结束，完成了73556件产品，其中景德镇入选24531件，成绩最为突出。用科学方法制造了建国瓷器烧造中西餐具、茶具、咖啡具、烟酒具、花瓶、花盆及其他日常用具和纪念礼品等，以民族形式及大众方向作为艺术标准，以表达出新中国的蓬勃气象。

虽然半个世纪过去了，建国瓷无论是从艺术设计上，还是从工艺制作上，仍是一个未能被逾越的高峰。今天当我们回首这次时间虽不太遥远，却为许多人所不知的历时两年的创作活动时，它的意义并不仅在“建国瓷”自身。继承、发扬传统的陶瓷艺术风格不仅成为“建国瓷”设计中的主导思想，也对我国陶瓷创作思想的形成产生了积极影响。

这是建国后第一次有组织、有计划、有目标地恢复和发展中国的传统制瓷技艺。它将近百年的陶瓷制作推向一个新的水平。建国瓷的制作是我国制瓷史上第一次真正意义上的艺术家与艺人的合作。由于艺术家的参与，建国瓷在艺术风格上摆脱了传统宫廷陶瓷繁缛的装饰风格，修正了世俗乃至主流艺术形态中对延续了数百年的传统陶瓷宫廷审美风格的偏执。艺术家的创造性与材料工艺、表现技巧的互融，使得“建国瓷”及随后的出国展览用瓷，成为我国陶瓷艺术发展史上的又一新的高度。

经过反复研究、设计，最后，建国瓷主要选用了祝大年的设计作品：有串枝牡丹的斗彩中餐具，也有海棠纹的青花西餐具，图案简洁清雅，样式多彩多姿，为了保证质量，祝大年亲临景德镇指导，还请历史博物馆的陈大章、故宫博物院的沈从文等专家来一起鉴定。由于建国瓷制作分工细，又全靠手工劳动，不在同一作坊生产，所以作为助手的张守智等常常要拿着画样到各个作坊监督生产，尺寸一毫米都不能差。正是这样艰辛的劳动换来了丰硕的成果。1953年国庆前夕，第一批建国瓷中西餐具共50个品种的样品出来了，观之光华闪动，触之细腻无痕，敲之龙吟脆响。祝大年亲自带着它向周总理汇报。于是在1953年以至文革前的国庆，凡是设国宴招待政协代表、劳模、外宾（主要是华侨）都要用它。1959年，人民大会堂建成后，建国瓷成为大会堂的正式餐具。

板凳画家

1970年，祝大年被下放到河北农村劳动。虽然条件差了，但环境却比在北京时宽松了，他得以画了很多有关农村的钢笔素描，而且画得非常严谨。有时，他可以从早上一直不停地画到晚上，因此得了一个“板凳画家”的雅号。

他还喜欢画云南的热带植物，不过，在热带植物环绕的炎热环境下，一般画家也就能保持二三十分钟的精神高度集中，可祝大年却能保持两三个小时。著名画家乔十光回忆说，他和祝先生在云南西双版纳写生时，他们住在热带植物园里，隔着梭罗江画对岸的山，山上有竹丛、木瓜林、还有芒果树，祝先生不惜借用望远镜来观察这个丰富多变、神秘朦胧的大千世界。对于常人来说精力高度集中也就能保持20～30分钟，可是他却可以保持2～3个小时。在烈日中他全神贯注地画，虫子爬上了腿，身边的望远镜、钢笔也被别人偷走，而他仍全然不知。他喜欢云南的热带植物，那里的一草一木都让他乐不思蜀。他废寝忘食地画，别人劝他要注意休息，他却说：“我的时间不多了，不同你们还来日方长啊！”

还有一次，祝大年病危，一家人都焦急无比地守候在他的病床前，天可怜见，终于等到他转危为安，他却不管自己的病情怎样，非常兴奋地对家人说：“告诉你们，刚才我梦到西双版纳的原始森林，还有茂盛的热带植物……”

率领中央工艺美术学院，振兴中国现代陶艺祝大年的艺术创作一直受到周恩来总理的关怀和赞誉。1952年北京饭店举行“青花瓷”专业会议，周总理

亲自审查了由祝大年负责设计、烧制的青花瓷，并提出建立中央工艺美术学院设想。中央工艺美术学院建立后，专家学者云集，执教的有祝大年、张光宇、张仃、吴冠中、韦天霖、郑可等教授。学院的共同认识，就是强调艺术个性，反对自然主义，提倡深入体验中国古典和民间艺术传统，广为汲取并融合西方现代艺术的精华。祝大年为振兴中国现代陶艺创作和研究，促进国际间陶瓷文化交流与发展作出了重大贡献。1985年5月，由中华陶艺开发研究中心组织在湖北蕲春岚头矾召开了全国首届部分陶艺家研究会。中华陶艺开发研究中心理事长、中央工艺美术学院教授祝大年致开幕词和闭幕词。参加此次会议的陶艺家还有刘焕章、周令钊、苏晖、张守智、曲磊磊、韩美林、周国帧、谭畅、刘雍、唐小禾、程犁、张朗、李亚文、陈业瓒、王金鼎等。1991年，由联合国计划开发署提供赞助，中国国际经济技术交流中心、美国中国当代艺术中心、中国陶瓷协会、中央工艺美术学院等单位联合于4月15日至18日在北京北方工业大学举行了“首届北京国际陶艺研讨会及展览”。来自美国、加拿大、挪威、意大利和我国台湾等地的7位著名陶艺家和美术馆负责人与中国的56位陶艺工作者聚集一堂，各抒己见，表演技艺，共同探讨，交流陶艺文化和做陶经验。

在中国的陶艺史上，祝大年和他所在的中央工艺美术学院都是最浓墨重彩的一笔。是他们的坚持让人们看到在这个特定艺术领域里，还有这样一群人在孜孜不倦的坚持着，让中国特色艺术工种能够持续延续，并且愈发兴旺。

但是，有一次午睡时因为让小女儿不出去玩，结果不慎让小女儿把两尺高的明洪武绣大红瓶打碎了，损失巨大。

艺术苦行僧中的苦行僧在祝大年作品展上，在那幅著名的重彩画《玉兰花开》前，吴冠中先生驻足许久，若有所思。在祝大年艺术与教育研讨会上，吴冠中先生感慨地说，如果说他是艺术的苦行僧，祝大年先生更是苦行僧中的苦行僧。了解祝大年先生的人大概都会明白其中的深意。“文革”中，中央工艺美院受到严重冲击。师生员工从1970年起被下放到石家庄农村劳动。据下放时和祝大年先生住一个房间的刘巨德先生回忆，那时候祝先生画了很多农村的钢笔素描，画得非常严谨。刘巨德回忆说，给他印象最深的是，祝先生为了画一棵枣树，围着树慢慢观察了五六遍，树的枝干、枝枝丫丫的画得特别仔细。他从来没有看见过这样的人，用这样的状态来画画，从来不知道原来画是这么画出来的。

1972年，在农场劳动时，祝大年先生画了一批农村田园风景图，庞薰琹赞美说：“祝大年的钢笔画把霜的感觉都画出来了。”1973年冬，祝大年与吴冠中、黄永玉、袁运甫为北京饭店创作《万里长江图》壁画，为此同赴三峡写生。每天清早乘航道段管理航道灯的工作船进入瞿塘峡写生，天黑后方乘船返回县城。时值寒冬，峡风很大，写生画板随时有被风刮走的危险，不得不用石块将画架固定。祝大年白天在刺骨的峡风中写生，晚上挑灯整理画稿，创作态度严肃认真。

祝大年先生值得称道的不仅是他的艺术，更是他的为人。心胸宽广、厚道、平易近人是祝先生的朋友、学生对他为人评价最多的几个词。

祝大年是个怀旧的人，他曾说，同是鞋子，摆在商场货架上的新鞋子与已经穿过的旧鞋不同，旧鞋里裹着许多故事，记录着一段生命的历程。倘若是你孩子的一双小鞋，则浸透了你的亲子情，望着那被撑圆了的鞋面，你会想起孩子那双胖得可爱的小脚，鞋子虽旧，却有生命的印记。由此，大家便能相信，祝先生画中的景物都是有选择的。祝大年先生曾说，他要把世界上最美的颜色、最美的造型、最美的画面都浓缩在他的画中。

蒙冤受屈20年，孜孜不倦求艺路

1957年祝大年先生被错划为右派，蒙冤受屈20年，可是生活的坎坷并没有动摇祝先生对艺术的追求。他的画不仅没有被阴霾遮住，相反，观众都会被画面的那种宁静、祥和、甜美而深深地感染。有人说，看祝先生的画，不仅要用眼睛看，更要用鼻子闻。

“在那政治上令人窒息的年代，面对各种歧视和政治上的压力，年幼的我们几乎失去了对前途的信心。但当时戴着政治帽子的父亲却对前途充满了信心，他深信黑暗终将过去。他经常教育我们不要荒废学业，要用一技之长来报效国家和人民。”祝先生的女儿祝重华在纪念父亲的文章中写道。正是在父亲的引导下，祝重华选择了漆艺作为自己毕生的事业，后来又去了日本学习漆艺。祝大年先生常在信中教导女儿不要为文凭而学，要为工作而学，要用最短的时间把在国内学不到的东西学到手，回来振兴祖国的漆艺事业。

评价

“父亲离开我们已有十年了，但每当人们提到他的人品、才华、艺术成就时，那种敬重和称赞都不会有丝毫的减退。他是一个完美主义者，一生追求真、善、美矢志不移，愈挫弥坚。对事业他兢兢业业，锲而不舍；对艺术他精益求精，锐意创新；对生活他严以律己，与世无争。他在生活中的点点滴滴无不印在我们的记忆中，在人生的道路上给我们温暖、勇气和力量。”祝重华这样评价父亲。

年表

1931年在国立杭州西湖艺专学画从师于吴大羽。

1934年在国立北平艺专学习美术与雕塑。

1935年经蔡元培先生推荐赴日留学与沈福文一起在东京图案学院学习工艺美术。

1936年考入东京学习陶瓷美术，从师日本人间宝富本宽吉，后在日本大船星冈窑场实习，从师于日本人间国宝北大路鲁山人。

1938年回国参加抗日，在郭沫若领导的第三厅宣传抗日。

1941年任重庆新中国窑场工程师，从事陶瓷还釉研究。

1943年任重庆中央工业试验所陶业厂厂长、总工程师，与赖其芳等人发起并组织全国窑业学会任常务理事、研制叙永高岭土化学瓷和日用瓷的试验，并大量投入生产。

1949年在上海庞熏琴寓所结识江丰，讨论成立中国自己的工艺美术学院。

1950年应中央轻工业部部长黄炎培先生的邀请，来北京工作。

1952－1954年带领师生去景德镇参加由他主持的建国瓷设计与制作工作。

1956年中央工艺美术学院成立，调入学院任教授、陶瓷系系主任，全面主持系里的教学和科研工作。1958年调入装潢系任教，开办壁画专业，担任工笔重彩画和壁画创作等课程。

1960年－1965年期间创作了《桂林山水》、《芍药》、《青花玉兰》、《布依姑娘》、《儿童》等作品，在本院装潢系开办个人画展。

1970年文革期间被下放到河北省石家庄郊区李村，在劳动之余他充满感情的以钢笔写生了李村系列组画，和大量的田园风景钢笔画。

1973年调回北京参加了北京饭店壁画设计《长江万里图》，还设计了屏风《玉兰》、风景油画《苏州园林》、《石家庄水渠》等。

1978年带研究生去广州新会小鸟天堂写生，为首都机场创作壁画《森林之歌》收集素材。

1980年－1991年复任中央工艺美术学院教授，先后在装潢系、特艺系、陶艺系任教，带五届硕士研究生十几名，日本博士留学生一名。

1980年参加第四届文代会，人民美术出版社出版《祝大年画选》。

1982年参加中日友好联展，展出重彩画《南疆之花》，同年参加法国沙龙画展，展出重彩画《松石》。

1986年重回陶瓷系，成立“祝大年工作室”。

1987年应香港大一设计院邀请，举办“祝大年重彩画展”。

1993年为筹备个人画展、设计陶艺作品数十件，在河北邯郸陶瓷总公司烧制，并在该市八个瓷厂参观、座谈陶艺的创新问题。

1994年在北京中国美术馆举办“祝大年美术作品展览”，展出精品六十余幅，其中包括壁画、工笔重彩画、陶艺和钢笔画，有些作品被美术馆收藏，并出版《祝大年美术作品选》。