作为艺术爱好者，你对哪个时期的艺术最感兴趣，为什么？
安格尔《泉》
让人费解的现代艺术，使人纯粹享受的古典艺术，这两个时期的艺术，默默最为感兴趣。
艺术，尤其是现代艺术，大多时候，好像总是让人费解，看不懂，甚至感觉不美。
相信有很多朋友，在面对现代艺术时，感觉是混乱的：很多当代艺术作品，看上去画得和实物不像，甚至不知道作品上画的是什么，有很多看起来不美，甚至“挺丑”的。
安格尔作品
但正是因为这些特点，凸显了现代艺术，与古典艺术完全不同的价值。
就拿“现代艺术的守护神”杜尚，和他那著名的作品《泉》来说。
《泉》，是杜尚1917年参加一次艺术展，从路过的商店，随手买来的一个男用小便池，杜尚在这个小便池上签上了自己的名字，并给它取名为《泉》。
《泉》一经出现在艺术展上，便引起了在场观众和媒体的巨大哗然。一个小便池，也能称作是艺术品？这不是对艺术的亵渎和大不敬吗？
杜尚和他的小便池《泉》的出现，无疑是对此前传统艺术，和大众主流审美的一次巨大的挑战。
小便池，也可以当做艺术品？
艺术的界限又是什么？
什么又才是真正的艺术？
杜尚《泉》
杜尚以他这种特立独行的方式，以一种诙谐手法，把生活中最为常见的、甚至看起来不洁净的肮脏日用品，用最直接的方式拉倒人们眼前，好似宣誓诉说着：艺术，来源于生活，艺术并不都是阳春白雪，下里巴人，也可以是艺术的表现形式。
杜尚以《泉》命名他的小便池作品，这个举动也很耐人寻味。《泉》，也是那著名古典主义大师安格尔，最著名那幅作品的名字。
安格尔的《泉》，呈现了艺术另外一面，全然不同的样子。安格尔的《泉》，充满了正统的古典美，纯粹而极致的美，在画中，一位纯洁无瑕的少女，身姿妙曼，纯澈无瑕，她双手轻托轻水瓶，正倾倒着一汪涓涓的泉水。
泉水从壶中流下，纯粹、圣洁，无暇的极致之美，这是古典艺术之美，最为极致的诠释。
杜尚的小便池《泉》，和安格尔的传世经典《泉》，虽然都命名为《泉》，但却呈现出了完全不同的艺术效果，和艺术理念。
并且，给予观众，全然不同的视觉享受和体验，默默想，这也是艺术之所以长盛不衰，如此迷人的原因吧。
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伟大的艺术时代必然会导致大批艺术家对其艺术作品进行追捧和仿效，这往往会产生两种结果：一种是如文艺复兴后样式主义的诞生那样，文艺复兴后的艺术家们还沉醉在前一时代的艺术光辉之中，只进行模仿；另一种是在前代余晖上赋予自己时代的特色，形成另一种风格，问题来了：作为艺术爱好者，你对哪个时期的艺术最感兴趣，为什么？
作为艺术爱好者，我对20世纪的艺术最感兴趣开篇简单提到了欧洲文艺复兴时期的艺术影响力，这是为了说明伟大的时代对艺术家的影响，关于文艺复兴时期的艺术特色，就不多做解释说明了，之所以对20世纪的艺术最感兴趣，那是因为20世纪的艺术，通常需要下一番功夫，才能欣赏得了，越“奇葩”的艺术，越容易勾起人的好奇与兴趣，
20世纪的西方艺术家经常在一起，发展出某种绘画方法，这样，20世纪就有许多不同的艺术种类，其中有些主要得益于过去，有些则主要从其他新运动（某种画法）中汲取营养，若我们不知道艺术家的思想来自何方，就很难知道他在画什么，他为什么要用那种特别的技巧，
比如，毕加索的立体主义，达利的超现实主义，就他们这两种流派风格的作品，已经是很难欣赏懂了，真是“奇葩”的艺术，然而，正因为看起来“奇葩”，人们就会去思考，他们的艺术在表达什么，为什么会被允许存在，如果表达的太清楚，或许人们就会对它失去兴趣了，
毕竟经历了几百年的传统艺术（对于油画艺术而言）人们的审美已或多或少有些疲劳了，一些有智慧的艺术家，当然也意识到“审美易疲劳”这现象，作为喜欢艺术的观者也迫切希望艺术家能创作出新鲜的艺术作品出来，风景再美，看久了也会厌倦的，当20世纪那些突破传统的艺术频繁出现时，人们在感到疑惑不解的同时，兴趣的热度也一直在上升，迫切想知道这“新艺术”背后的神秘色彩。
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