唐朝韩滉《五牛图》

《五牛图》

五牛神气磊落，稀世名笔也。

《五牛图》，唐，朝韩滉，黄麻纸本设色，纵20.8厘米，横139.8厘米，现藏于北京故宫博物院。

韩滉(723-787)，唐代画家，字太冲，长安(今陕西西安)人，少师休之子，以荫补骑曹参军。唐至德年任吏部员外郎，性强直，明吏事，以户部侍郎判度支数年，德宗时为镇海军节度使，遣将破走李希烈，调发粮帛以济朝廷。贞元初加检校左仆射及江淮转运使，封晋国公。性节俭，衣裘茵袵，十年一易，居处仅避风雨，不为家人资产，幼有美名，天资聪明，善《易》与《春秋》，好鼓琴。能书善画，长于隶书;章草学梁侍中，草书得张旭笔法，亦工篆草。擅画农村风俗景物，写牛、羊、驴等走兽神态生动，尤以画牛"曲尽其妙"。南宋陆游赞其画:"每见村童牧牛于风林烟草之间，便觉身在图画，起辞官归里之望。

按明朝时的著录，《五牛图》卷在北宋时曾收入内府，宋徽宗还曾题词签字，但这些痕迹都因后人的挖割而不复存在了，只有"睿思东阁"、"绍兴"这些南宋宫廷的印记表明它南渡的身世。元灭宋后，大书画家赵孟頫得到了这幅名画，如获巨宝，留下了"神气磊落、希世明笔"的题跋。到了明代，《五牛图》卷又陆续到了大收藏家和鉴赏家项元汴与宋荦的手中。清代乾隆皇帝广召天下珍宝，《五牛图》卷被征召入宫，乾隆皇帝非常喜爱，并多次命大臣在卷后题跋。清朝末年，名画被转到中南海瀛台保存，但却在八国联军入侵北京时被掠走。不久，外国掠夺者又将这件国宝卖与香港汇丰买办吴蘅孙。吴氏收藏一段时间后，由于经营不善，濒临破产，于1958年欲将此件珍宝拍卖，《五牛图》面临流失海外之险。这个消息正好被当时活动在香港的"文物秘密收购小组"得知，并及时报告了周恩来总理，根据周总理指示，经过多方斡旋，最后成功地以60000元港币购回了这件珍宝。至此，这件稀世之珍，辗转流传1300多年，最后又安全地回到了祖国怀抱，被珍藏在故宫博物院的绘画库里。

韩滉《五牛图》到底有多“牛”？

《韩非子处储说左上》里有一个小故事，齐王问：“什么最难画啊?”画家回答：“狗和马。”“那什么最容易画呢?”“鬼魅。”因为狗和马人们处处可见，要画得让每个人都觉得像很难；而鬼魅却是谁也没见过的，画成什么样都没有关系。到了唐朝，画家们的写实功夫有了前所未有的长进，这从前面几张人物画、山水画，还有韩干的马都不难得到最直接的感受。5只千余年前勤勤恳恳的黄牛也借着画家韩滉的画笔留存到今天，让人再次不得不感叹于唐代画家们的手下技艺。

和《照夜自图》一样，《五牛图》也是今天我们所能看到的最早的纸上绘画之一，在此之前，虽然在新疆吐鲁番的晋墓中也有出土的纸本《地主庄园图》，但画作的民间气息过于浓厚，纯粹是着意于画面传达的内容，并不关心画面本身的美感与特质。所以，可以说，我们今天能看到的最早的纸本卷轴画出现在唐朝。

《五牛图》的5头牛没有被表现在一个统一具有情节的环境中，除了一丛草木外别无他景。用极富表现力的线条，与种类不多却十分和谐的颜色，韩滉表现的5头牛各富动姿，或俯首似欲啮草；或昂首前行；或正冲画外，似哞哞唤人；或侧回首却步，以舌舔唇；或头系红络，似行似止。各个角度的处理都准确而自然，像第三头牛的正面透视，是表现起来最困难的一个角度，可是画家同样用轻松的画笔举重若轻地将之呈现于画面，其画下的写生功底实在令人佩服。

从这幅画中我们可以第一次欣赏到与在绢上作画不同的风格与手法：画家对这种质地较绢本要粗很多的麻纸的性能非常了解，而且采用了与在绢上作画不同的处理方式。因为麻纸质地比较粗，所以墨并不像在绢上作画那样非常均匀地被吸收，于是画家不再仅仅将线条作为物象轮廓的辅助线，可以看到《五牛图》中的线条不是用蘸墨饱满的画笔勾出，而是用带墨较少的涩笔画来，所以呈现出粗而疏松的效果，用这种线条表现牛颈下至腹部的重重叠叠的皮毛，居然十分到位地将牛颈皮褶皱、粗厚的皮毛、松软的感觉表达了出来。画中的线条十分灵活，并不是一根线从头到尾完全一样的墨色，或者粗，或者细，如牛背部的轮廓线、腹部的轮廓线，还有腿部的一些线条都随着肌肉与骨骼位置的关系起伏变化，一根本来很清晰的线条可能会渐渐淡化；或者一根线条中间粗，两头细以表现腹部的下垂感；即使是像牛角这类细节，画家也处理得各有不同，而不悖真实。这样细微的变化与处理多不胜举，线条在画中成为一种非常重要的表达方式，它不再是完全为了颜色的敷染而勾，而是与颜色成为表现物象同等重要的形式；同时线条本身疏密的对比，以及相互的组合也富有强烈的形式美感，后入画论有评此画的线条是“粗笔辣手”，甚是形象。

这样一种墨线与纸结合产生的无穷丰富的效果，在后来的中国绘画，特别是文人味浓厚的绘画作品中，最终成为一种主导因素。在历史上诸种对《五牛图》的记载中，存在着绢、纸两本，今天在日本大原美术馆有一卷绢本的《五牛图》，构图与我们所见的这卷一致，只是尺寸上稍有不同，两者之间的关系当然还有待学者们的进一步研究，只是从中我们仍然可以体会到不同材质对于画作风格的影响。

在尽情享受画中涩而不塞，笔不畅而意畅的线条的同时，还可以发现画中一个有意思的细节，5头牛都在看着你呢，它们的目光直接与你的相接，似乎不同角度的动姿加上目光，就给它们每一个都带上了不一样的表情。第一头是温顺的，第二头是桀骜的，第三头是忠良的，第四头是顽皮的，第五头是微带抱怨的，你觉得呢?也许在你们眼里是不一样的表情，但它们一定是带着某种情感的，不是吗?手卷形式的画作总是带着某种阅读功能，就像如书一般的《女史箴图》、《洛神赋图》，而像《游春图》、《簪花仕女图》这类画作虽然现在也是手卷形式，但它们最初并不是作为手卷被创作的。中国文学自古以来就有“比兴”的传统，所谓“关关雎鸠，在河之洲”，便是用天性温顺的雎鸠，比淑女之娴静，这种传统在文学中比在绘画中要早成熟相当长一段时间，绘画在很长一段时间内都是依附于文学文本内容而进行表达的，而《五牛图》中的它们没有任何文学的依据，却也可以引起观画者的翩翩联想了。

画家韩滉，今陕西西安人，父亲是唐朝名相韩休，他自己在唐德宗时期也位居高官，历史上说他是个强悍自负、明于吏道、注重巩固权势的人。《全唐诗》里还保留了他的3首诗，读来总有种放天下于心中的负重感。南朝齐梁间人陶弘景曾画二牛，一散放水草间，一带金络头，他以这种方式向皇帝萧衍表示自己隐居的决心，有人说《五牛图》暗喻的就是这个典故；也有人说图中的五牛象征的是韩氏五兄弟……原始资料的原缺，使得我们无法正确地还原它最初的本意，但联系着画家的社会身份与胸怀，我们不会理解错他在这些牛身上寄托最基础的情感：对于温良、对于憨诚的赞美……

北宋的《宣和画谱》中说：“昔人以谓牛马目前近习，状最难似，滉落笔绝人。”此话挪用到今天，也不为过。

《五牛图》纸为麻料制作，画卷为长卷形式，画中的五头牛从左至右一字排开，各自独立，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。牛的姿势各异，中间一头作正面，大声呜叫，为画面中唯一正面站立的牛，表现的难度较大，画家十分准确地掌握了透视关系，表现出牛的立体感。其他四头牛皆作自左至右的行走动势，尤其是那头缓步前行的牛，回头轻舐，好像正回首聆听牧人的召唤，姿态特别优美。

整幅画面除了最后右侧有一小树外，别无其他衬景，因此每头牛可独立成章。画家通过他们各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、喧闹的、胆怯乖僻的。全卷结构准确，透视关系合理，-勾线用笔粗简得体而又富有变化，敷色轻淡而沉着。尤其对牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位的着意渲染，真实地表现出牛持重稳健的性情和强劲有力的筋骨，皮毛的质感尤觉逼真。

《五牛图》最成功处在于为牛传“情”，从它们不同的姿势、各自的眼神，我们似乎感受到它们的憨诚、哀怨、沉着、放达、执拗的性格，刻画出了牛的富有人情味的性情和形象。

《五牛图》的作者是唐代著名的宰相韩滉。那时，韩干以画马著称，韩滉以画牛著称，后人称为“牛马二韩”。这幅《五牛图》，是韩滉最为传神的一幅。5头健硕的老黄牛，《五牛图》在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。

据民间传说：有一次，韩滉与友人谈论绘画之事，友人问道：“近来论画者谈及驴、牛和马，皆认为是常见之畜，最难状貌图形，不知吾兄有何高见？”韩滉稍加思索后回答说：“此话有一定道理，因牛马都是人们熟悉的家畜，平日所常见，画家稍有不慎，或者偶有误笔，人们就能发现，所以一般画家都不涉及此类题材”。说到这里，他停顿一下继续说：“不过，我以为自古迄今，农事为天下之本，而耕牛则为农家之宝。只要画家能够细心观察，还是可以画出特色的。”友人听了非常佩服他的独到见解。

在一个天气晴和的日子里，韩滉带领随从来到郊外田间小道上，迎着和暖的春风，心旷神怡。看到几头耕牛在低头食草，二三牧童在嬉耍，一个牧童骑在牛背上吹笛，逍遥自得。远处又见一头耕牛翘首而奔，另有几头耕牛纵趾鸣叫。有的回头舐舌，有的俯首寻草。在开阔的田野里，有几位农夫正在田间用牛耕地翻土。韩滉看得出神，连忙命随从取出画夹，他全神贯注地速写出一幅幅耕牛图景。经过一个多月的反复修改，终于绘出状貌各异的五头牛。一头牛在低头慢慢地食草；一头牛翘首向前奔驰，仿佛是撒野的猛兽；一头牛在回顾舐舌，露出一副旁若无人的样子；另一头牛则纵趾而鸣，好像在呼唤着离去的伙伴；还有一头牛在缓步跂行，似乎走向田头，又仿佛耕地归来，令人回味无穷。整个画面，用笔粗放中带有凝重，显示出农村古朴的风俗。韩滉对这幅画的创作非常满意，取名为《五牛图》。

《五牛图》是韩滉最为传神的一幅。5头健硕的老黄牛，在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。它问世后收藏者包括众多著名人物。

南宋末至元初著名书法家、画家、诗人赵孟题字

北宋时，它曾被收入内府，宋徽宗题词签字。元灭宋后，大书画家赵孟得到了这幅名画，如获至宝，留下了“神气磊落、希世明笔”的题跋。

清代，《五牛图》被征召入宫，乾隆皇帝非常喜爱。清朝末年，《五牛图》被转到中南海瀛台保存。1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。

《五牛图》几经辗转，被香港企业家吴蘅孙买下。20世纪50年代初，吴氏企业濒临破产，吴薪孙自知无法再完好地保存这幅名画，便忍痛决定出售《五牛图》。

1950年初的壹天，周恩来总理收到一位香港爱国人士的来信。信上说：当年这幅被八国联军劫走的《五牛图》，近日要在香港被拍卖，他本想购买下来使之重回祖国，但是画的主人要价10万港元，他个人无力购买，于是写信给总理，希望政府能够出资收回。

当天晚上，周恩来就给新华社香港分社发出紧急电报。香港分社秘书黄作财收到这封电报，马上向他的哥哥、新华社驻香港分社社长黄作梅汇报。黄作梅时任新华社香港分社社长当时，拿在黄作财手上的这封电报，只有八个字：不惜代价，抢救国宝。可10万港币不是一个小数目，尤其是在当时的香港。这时，黄作财兄弟又接到中央电报。报文上说，如果这幅画是真迹，马上可以去中国银行提款！与此同时，蒋介石也想得到这幅画，还专门成立了抢救小组，甚至连把国宝运回去的轮船都准备好了！

而恰恰就在这个节骨眼上，一件意想不到的事发生了：黄作梅失踪了！、“玩失踪”，巧购回镇国之宝原来，自从黄氏兄弟俩频繁出入拍卖行之后，他们就发现自己身后常有国民党特务跟踪。但时间一天天过去，黄作梅始终没有音讯，眼看拍卖时间已到，弟弟黄作财只好提着巨款来到拍卖公司。谁知，这时拍卖公司突然宣布《五牛图》撤拍！黄作财非常沮丧，但当他回到办公室之后，却发现哥哥回来了，而且就坐在办公室里，静静地欣赏着《五牛图》。

新华社香港分社社长黄作梅

原来，黄作梅发现自己被跟踪后，立即向上级反映情况，最后商讨一起玩一出“闹失踪”的把戏。俩人一明一暗，弟弟在明，和拍卖公司打交道，吸引大家的注意。而哥哥在私下里，不停地做一位香港实业家吴衡孙的工作。吴衡孙就是这次拍卖的委托方，他从国外购得《五牛图》，但由于企业破产只能拍卖宝物。《五牛图》局部更富戏剧性的是，打算拍卖的《五牛图》底价是10万港币，可黄作梅和吴衡孙联系上之后，吴衡孙愿意以6万港币卖出。

黄作梅兄弟就这样以没有预想到的低价抢回了宝物。唯恐节外生枝，当晚，奉周恩来之命，《五牛图》就被经由广州运回了北京。

名画虽然回归祖国，但经历了颠沛流离，画面上蒙满了尘垢，伤痕累累，更有大小洞蚀数百处。

1977年1月28日，《五牛图》卷被送到故宫博物院文物修复厂，由裱画专家孙承枝先生主持修复。经过淋洗脏污，画心洗、揭、刮、补、做局条、裁方、托心等步骤，接着补全了画心破洞处的颜色，再经镶接、覆褙、砑光等，以宣和式撞边装裱成卷。

《五牛图》被称为传世名画，是因为这三个原因！

说到《五牛图》大家并不陌生，这是一幅唐代的传世名画。这幅画被称为十大传世名画之一，一直被后世很多画家临摹和称赞，这幅画在整个画坛上的地位也是首屈一指，那么这幅画仅仅刻画了五头牛，为什么被称为传世名画呢？

首先，能被称为传世名画就要有其珍稀性，《五牛图》是现存最古老的纸本绘画，所以在这点上，是其它作品所不能比拟的。这幅黄麻纸本的作品纵20.8厘米，横139.8厘米，这样的尺幅在绘画作品之中算不上巨幅之作，但是画面之中以“牛”作为题材，这在古代是少有的，所以在取材上，这幅画也有着独特的视角。

众所周知，古代很多文人雅士在绘画的时候，多以梅、兰、竹、菊、山川河流、侍女等等景物作为画面的视觉中心，而韩滉《五牛图》却以常见的“牛”作为画面的主题，开创了一代新画风。

其次，《五牛图》在线条运用上也有着独到之处，在传统绘画中，线描具有独特的艺术价值，虽然《五牛图》是设色画，但是所有造型均靠线条表现出来。这不仅是对造型基本功的考验，也是设色画的基础。韩滉并没有系统地学习过造型、透视等等绘画元素，却可以把五头牛的神韵和造型充分表达出来，足以显示他高超的艺术技巧。

这也是《五牛图》的魅力所在，韩滉不仅把五头牛的静态之美勾勒了出来，也把动态的韵律之美刻画了出来，能把线条运用如此精湛，表现出韩滉深厚的功力。

第三个特点就是画面表现力，整幅画五头牛是横向依次排列，韩滉重点表现五头牛的造型和神韵，并没有用过多的景物衬托这五头牛。除了右边的一丛小树外，没有任何背景。这样的构图，在整个画坛上是少有的。因为这样的布局很难把控整幅画的节奏感，容易产生呆板之气。

但是韩滉却做到了同中有变，通过对“牛”细节的刻画，赋予了五头牛的生命力。从左向右第一头牛可以看出，眼神之中似乎有着不快之情，仔细观察发现这头牛佩戴了络首，也许正是这头牛不高兴的原因。

五牛图细节欣赏

到了第二头牛顾盼回首，表现出了这头牛的俏皮之感，也起到了前后呼应的作用。

五牛图细节欣赏

到了第三头牛的时候，韩滉采用了正面表现的方法，不仅运用了透视原理刻画了牛的形象，这样的表现在整幅画中起到了平衡之感，使整幅画沉稳大气，这也是韩滉匠心独运的特点之一。同时这头牛张口嘶鸣，似乎在呼应其它同伴，增添了画面的前后呼应，充满了立体的画面感。

五牛图细节欣赏

第四头憨态可掬，表现出了“牛”的踏实，勤奋的模样。

五牛图细节欣赏

第五头牛歪着头似乎在蹭痒，表达出牛的另一面。五头牛形态各异，处处不同，刚劲有力的线条刻画出了不同的形态，充分表达出五头牛不同的个性，也说明韩滉对牛有着深入的观察，不但刻画出牛的外在特征，也表现出牛的心理特征。

五牛图细节欣赏

这幅画经历了上千年的传承，很多文人雅士在这幅画题跋了很多赞美之词，《五牛图》被称为传世名画之一，也正是因为以上三个特点，这幅传世名画历经了千年的岁月仍然散发出艺术的魅力。