冯宝麟访谈：再谈“工稳印”与“写意印”
印人对“工稳”或“写意”的选择的实质是什么？精工秀雅一路的印风创作难点在哪里？篆刻艺术传承和发展过程中必须坚守的原则是什么？近日，本报对中国艺术研究院篆刻院理论部主任、研究员，西泠印社社员、一级美术师冯宝麟先生作了采访，今作刊出。
——编者
冯宝麟
冯宝麟
字逸天，别署鉴斋、慧观书屋主人。1964年生于河北沧州。
中国艺术研究院篆刻院理论部主任、研究员，国家一级美术师，硕士研究生导师。中国书法家协会书法教育委员会委员，西泠印社社员，中国文艺评论家协会会员，中国国际书画艺术研究会副会长兼书法艺术委员会主任，（全国）教育书画协会篆刻艺术分会副会长。首批“燕赵文化英才”称号获得者。
冯宝麟著作（部分）
书法报：冯先生您好，请简述一下您的学印之路。
冯宝麟：学印初期，我跟很多人一样，尝试过多种多样的创作手段，追求过各种各样的印风效果，齐白石、邓散木都曾是我心目中的偶像，直到全国第八届中青年书法篆刻展，我入展的依然是所谓写意风格的篆刻作品，那可是一个以强调创新、写意而著称的展览呀！但到后来，我又尝试工细一路印风，并在这种风格里找到了能表达自己心意，塑造自己心仪的艺术效果的乐趣，此后便把更多的精力投入到了婉约一路的创作中，虽然内心深处时时泛起“写意”的冲动。
从我自己的学印经历，也不难看出：一个人可以兼具两种性情禀赋，一个人也可以同时驾驭两种不同的创作方法，至于哪一种风格成为作者的代表，真的要看他对哪种风格语言驾驭得更好、技法与境界的契合度更高、对作品意境开掘得更深、实现的个性化更强烈、作品更具有感染欣赏者的独特魅力。
九雅（李侃）
书法报：对于“工稳印”“写意印”的概念大家各执一词，有人认为工整一点的就是工稳印，粗犷一点的就是写意印，您是如何理解“工稳印”与“写意印”的？
冯宝麟：对“工稳”或“写意”的选择，其实质是对塑造艺术之美手段的选择，为的是让所表达的意境更美，更贴近艺术家自己的精神世界，如此而已。中国的传统艺术形式，崇尚对意蕴、意境、意趣的表达，无论是豪放派还是婉约派，无论是以粗放的手法，还是以精工的手法，都是对“意”的深度开掘，如果要评论其中高下，只能以作品实现创作理想的程度和效果如何来判断，而不是看艺术家在创作这件作品时采用了怎样的手法，因为技法毕竟只是实现艺术理想的手段而已。
福至心灵（李侃）
千载寿（李侃）
东方艺术有着“尚意”的基因传承，是华夏民族先民们在创造美的过程中，总结萃取出来的美学品质、审美追求，并在后世被人们不断地发扬光大，我们将之称为“写意精神”。之所以将这种作品趣尚表述为“写意精神”，主要在于“写意”并不仅仅停留在外在形式上，更不单单指称表现手法，而重在一种精神的彰显。
采菊东篱下（李侃）
悠然见南山（李侃）
“意”是超然于形式之外的，也是超然于创作技法之上的。“意”是丰富的、丰满的、丰沛的，是富有人的情感温度的，又是因人而生、因人而异的，所以“意”的表现手法、表达方式也应该是非常丰富的，这是“意”得以升华为艺术美感的基础，也是艺术美得以空前丰富的重要前提。
天行健（吴英昌）
“写”是艺术美的表现手段。什么是写？怎样写？写什么？都是艺术家应该深入思考的命题。但有一点是肯定的，表现手法一定要为独特品质的“意”服务，要与这种“意”的表达相适应。在艺术欣赏与品评中，很多人把目光停留在外在形式和表现手法上，而没有理解“意”的本质和“写”的本意。李白的“黄河之水天上来，奔流到海不复回”是一种“意”，一种豪放的“意”；张若虚的“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”是另一种“意”，是静谧空寂之“意”。从印章审美的角度讲，吴昌硕、齐白石的印表现的是大纛狂舞、山岳巍峨之“意”，而王福庵、陈巨来的圆朱文印则体现出一种春花舞风、轻云出岫之“意”。这些经典作品，都是对独特意蕴的着意追求，只不过，为实现对不同的“意”的表达，采取了不同的或精工或粗放的“写”法而已。
莫等闲（吴英昌）
书法报：您将自己的篆刻风格归为哪一类，为什么？
冯宝麟：我将自己的篆刻风格归为精工秀雅一类，这类作品的主要特点是唯美、含蓄、优雅，具有古典主义美的特征。虽然我自己也刻过粗放、写意一类风格的印章，但最具代表性的还是精工一路。
不要人夸好颜色（李建隆）
书法报：历代印作中，您觉得哪些印章最能代表工稳印风（或写意印风）？
冯宝麟：在整个印章发展史中，造成印章风格变化的因素很多，有时代的因素，也有地域的因素，这都是宏观的因素，除此之外，还有微观的因素，如创作（制作）人员的素质、技能水平等。
旧书不厌百回读，熟读深思子自知（李建隆）
万紫千红总是春（李建隆）
在众多的古玺印中，三晋古玺是工稳印风的代表，构思巧妙、工艺精湛、篆字生动、线条优雅，很多印章历经数千年岁月的洗礼，至今仍湛然如新，精工之美，令人叹服。而汉印总体上来讲，也应归到工稳一类，无论是汉官印、汉私印，还是颇具特色的鸟虫篆印、无边圆朱文印，都有着“工稳”的审美倾向。具有粗放（或曰写意）属性的印章，如先秦时代的楚玺、燕玺、齐玺、秦玺等。而秦统一六国后，印章风格也随之发生了“时代性”改变，通过现存秦印或秦封泥不难做出判断：秦代的印章，一改先秦时代的恣肆、奇诡、随性，向着装饰美、秩序美、平和美的方向过渡，是介于粗放与工稳之间的。魏晋将军印是粗放一路印风的代表，这类印作凿刻而成者居多，大都率真自然，随机变化。南北朝以后，印章的使用环境、使用方式、制作方法改变，风格也随之而变，大都在工、放之间游弋。
夕阳西下（毕博）
人间有味是清欢（刘思彤）
明清流派印则以流派特点区分，工、放很容易分类，特别是到清末民国时期，以吴昌硕、齐白石、赵古泥为代表的“放”与以赵叔孺、王福庵、陈巨来为代表的“工”，都有了极具典型意义的代表作，二者界阈分明。
福寿安康，长宜子孙（李建隆）
书法报：在篆刻创作上，您有什么经验可以给大家分享？在您的篆刻创作生涯中，有没有自己认可的代表作，请作简要介绍？
冯宝麟：我自己是以刻所谓“工稳印”见长的，这类作品，创作时往往是要遵守很多规则的。正因为有这种潜在因素的影响，所以会不同程度地影响到作品对奇情妙趣的表现，也让作品的艺术感染力打些折扣。
很多工稳一路的印章创作，印面布局有着教条化的倾向，最能在欣赏者那里留下深刻印象的，是线条排布的整齐划一。其实，无论是哪种艺术形式，一旦构成元素都被按比例运用，成为可以计算、可以测量、不再具有机动性而是异化为工具性，艺术家受制于习惯、规范、法则而禁锢了自己的创造性思维，其作品便肯定是刻板的、僵化的。没有了鲜活的生命美感，也就会失去艺术的魅力。
其实，从创作者的角度讲，最能代表其心智，最能反映其审美追求的作品就是其代表作。而这种代表作的风格，如能与传统的文化精神相契合，又能被欣赏者认可，便是创作的成功。我的作品中那些能够凸显圆朱文印本质精神的作品，便可视为代表作，以婉约、唯美而又力求鲜活生动为基本特征。
润物细无声（宋玉磊）
数风流人物还看今朝（宋玉磊）
书法报：您这类篆刻风格，创作难点在哪？
冯宝麟：作为“方寸艺术”的篆刻，让小小的印面承载丰富的文化内涵、展示丰富的艺术美信息、诠释作者的审美追求及作品风格，对创作手法、表现技巧的严格要求是可想而知的。仅仅一根线条的刻画，要想让其正确地传达艺术家的审美愿望，实现作品的完美无憾，也绝非轻易就能实现，无论是狂放的写意印，还是以精工秀雅著称的圆朱文印，都是如此。匠心经营、刀工精湛，是创作优秀作品的必然要求。
清泉石上流（邓少剑）
白日依山尽（鹿梦嘉）
线条是抽象的艺术语言，篆刻线条又是最具东方文化特质、最具美学个性的抽象语言。而圆朱文印的线条，不但是抽象的，而且是纯粹的、凝练的，是具有独特品质的，是能独立构建篆刻作品形式与风格的，是圆朱文印创作的核心元素。圆朱文印的线条，围绕着篆字的结构展开，在营造典雅、和谐、生动的篆字形象的同时，也将自身的美感，将自身所具有的审美品质表达出来。
清风半夜鸣蝉（李建隆）
圆朱文印线条的变化幅度很小，这与圆朱文印的美学品质密切相关，也与这一艺术风格对艺术语言的要求密不可分。然而，变化幅度小，不等于线条的形态单一，事实上，凡是优秀的圆朱文印作品，其线条都是具有个性品质的，是风格化的，而且这种线条的品质和风格化是印章品质与印章风格的决定因素。
总而言之，工稳印的作者，要能在“工稳”中体现一种生动活泼而又个性鲜明的艺术之美，是这一风格印章创作的最大难点所在。
一蓑烟雨任平生（李明亮）
书法报：篆刻圈有“刻工稳印的与刻写意印的相互看不起”的说法，这点您怎么看？
冯宝麟：不同的人，受自身知识结构、文化修养、审美习惯等因素的影响，面对同一作品时，会做出不尽相同甚至相互对立的价值判断。艺术作品的创作者，也都是有“艺术立场”和审美取向的，都会有某种程度的“偏执”，这是艺术作品风格多样、诸美并存的基础。但“偏执”会在很多时候表现为对“不入法眼”的作品风格的偏见，这是艺术创作、艺术欣赏中很常见的现象。由对作品的不理解，再到对作品作者（艺术理念、创作水平）的“相互看不上”，是顺理成章的。
九曲黄河万里沙（路阳）
唯见长江天际流（路阳）
在篆刻领域，刻工稳印的有时会认为写意印“离经叛道”、粗鄙怪诞；而刻写意印的又认为工稳印呆板僵化、缺乏个性的发挥。其实，这些观点在针对具体作品时，都有其合理的成分，也都有某种程度的“偏执”。认真理解对方的“偏执”，能从这些不同的观点之中获得有益的启示，对提高各自的审美境界，乃至对艺术的发展是大有裨益的。
江船火独明（毕博）
在艺术审美中，包容是繁荣的基础，你可以对某种风格不喜欢，但固执己见，对他人作品风格一味否定，显然是非理性的。因为作品好不好是一回事，你喜欢不喜欢是另外一回事，以喜欢与否来判定作品的好坏，是不可取的。社会学家费孝通先生“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的理念才是最值得赞赏的。
无事小神仙（刘思彤）
书法报：您认为篆刻在当代还有实用性吗？如果有，主要体现在哪些方面？
冯宝麟：篆刻的实用性会越来越弱，这是其作为一门独立的艺术形式发展、递进的必然结果。而其“无用”的成分，也就是它的审美功能却会不断增强。当然，更宏观地讲，用于欣赏也是一种“用”，在这样一个前提下，艺术之美便是作品的另一种“实用性”。
另外，作为传统艺术的书画印之间，有着密不可分的亲缘关系，这是我们的文化传统所决定的。印章的实用功能，也就是它最原始的的凭信功能，在书画印的组合形式中，依然会得以彰显。只不过，这种对凭信功能的彰显，是与其独立的审美功能紧密契合的，而不是孤立存在的。当代大量的斋号印、姓名印，都是具有审美与凭信双重功能的。
江山如此多娇（杨沆）
万物生光辉（杨沆）
书法报：篆刻艺术创作是单纯的情感宣泄吗？
冯宝麟：真正的艺术创作从来不是所谓的情感宣泄，下这样的结论，当然不是否定艺术作品能够承载艺术家的情感，只是艺术家的情感越丰沛、艺术作品承载的艺术家情感越丰满，越需要创作者的创作过程是理性的、创作态度是认真的。艺术家可以在创作中追求心灵的解脱，可以追求作品风貌的个性、表现手段的自由，这都是正确的，但创作的绝对自由却是不可能的，无前提、无目的的一味“宣泄”是不可能实现艺术理想的，有些人只是以此来“虚张声势”罢了！
庭院深深深几许（李明亮）
书法报：“笔墨当随时代”，您认为当代篆刻名家的作品体现了当今篆刻的最高水平吗？和历代名家相较又如何？
冯宝麟：虽然“不薄今人爱古人”这样的观点，在一个“崇古”的学术环境里非常受欢迎，但我们还是要坚定“社会在进步，艺术在发展”的信心。所有“后无来者”的结论，都往往会被后来的发展事实证伪。
我想，“笔墨当随时代”的学术主张，就是强调每一个时代造就的艺术风格，要有别于前人，要有“时代特征”，而这样的“时代特征”肯定是独到的，与时代精神相表里的，是在继承前人优秀传统的基础之上的探索和发展。从这个意义上讲，当代优秀印人的探索是非常有意义的，很多作品都会成为经典之作，丰富篆刻艺术的宝库。
溪上青青草（张诗宇）
篆刻艺术在当代的大繁荣、大发展，还有一个重要的历史机遇：篆刻作为传统文人艺术的一种，是最后“发生”的。被誉为文人篆刻鼻祖的文彭，是明代人，而且只是开了先河，篆刻真正步入发展正路，是清代中期以后的事情，前贤还没有像在书画领域那样做出全面的探索，这为当代印人留下了巨大的拓展空间。所以，很多学者认为，从艺术发展史的角度讲，当代篆刻的发展成就要远高于书法。
当然，需要说明的一点是：所有的传统艺术形式在当代的发展或曰创新，都是在传统经典搭就的舞台上表演，所有想拆毁脚下舞台的行为，都等同于自我葬送，这个道理其实很浅显，并不难理解。所以说，当代艺术家的创新，依旧是传统经典基础上的升腾变化，而不应成为对传统经典的颠覆。而且，所谓“创新”，“创”和“新”只是其外在表现，其实质在于难和美的升华。只有在传统的基础上创作出更美的作品，而且创造这种美的手段更难也更高明，才是令人赞叹的。
野渡无人舟自横（张诗宇）
书法报：有人认为在国展中，篆刻创作呈现极工、极写的两极化趋势，您认为是偶然还是必然？
冯宝麟：在当代的展览中，篆刻风格呈现工、放“两极分化”的趋势，是这一传统艺术形式发展到当代，发展环境、展示方式、评价标准发生巨变之后的一种必然选择。
篆刻，曾是文人案头把玩的方寸艺术，如今，要在现代化的展厅里展示，又要面对评委遴选标准的考验，所以，如何能够在外在形式上征服欣赏者，能够在现代展厅的大环境里脱颖而出，便成为印人们努力的目标。而工、放“两极”的作品，形式感是最强烈的，最容易征服欣赏者、评选者的眼睛，受到青睐也就不足为奇了。不仅如此，印面越来越大、入印篆字的结构方式越来越“构成化”，强调外在形式的新奇和师法样本的偏远，都是基于上述的原因。
云横秦岭（蔡尧）
居高声自远（蔡尧）
书法报：您认为当代篆刻应如何传承和发展？
冯宝麟：“法古思变，创新能典”是篆刻艺术传承和发展过程中必须坚守的原则。
“法古”就是要让自己的创作筑基于传统经典之上，这是一门艺术形式获取优秀的遗传基因、丰富作品文化内涵的不二法门。
“思变”就是要在继承优秀传统的基础之上，让自己的人性光辉在作品中得以呈现，并让作品从传统的“共性”中走出来，让“个性”的创作丰富艺术的宝藏。
进步（陈珺瑶）
“创新”是一个经久不衰、常辩常新的话题，而其核心的宗旨就是要让自己的作品，从立意构思到表现形式、表现手段都能与时代的精神气息相融合，这样就不会使创作成为对前人创作样式、风格语言的机械复制，便能赋予作品以时代精神的阳光雨露。
“能典”是确保创新的作品不是故弄玄虚，创新的路径选择不是对传统发展脉络的割裂，也不是对传统精神的刻意颠覆，而是对传统经典的不断丰富。
白驹过隙（陈珺瑶）
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本文原载《书法报》2023年3月8日（第9期）第20、21两版，【篆刻大家谈】第六期，责编：唐福祥
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转自： 汉麟苑
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