刘晟：TALK艺术前，先讲讲逻辑
“青春”题材？“80后”画家？写实艺术家？认识刘晟前，我以为这些都是他。
然而，与刘晟的对谈，让我对他有了颠覆性的改观。
恰如对作品《杂与技》的双重解读。刘晟曾如此评述：“画面内容不再明显地呈现一种明确的叙事内容，而是对近似形态的反复考问。”但当我再次谈及此，他淡淡说道：“这属于所谓‘传播学’的一种话术。《杂与技》只是我要突破图像对我的束缚时，所采取的一种形式。”
所以，真实的刘晟是谁？也许，任何“定义”都是苍白的，唯有他的作品，在静静诉说着。
艺术家刘晟
01
无法被定义的艺术家
从小到大，刘晟都是个不安分的存在。
因为种种机缘巧合，本来立志成为一名兽医的刘晟最后走上了艺术的道路。2001年，刘晟参加高考，当时的高考美术圈正兴起一股设计热潮，同班同学基本都读了设计，只有刘晟，毅然决然考了美术学院，学了油画。
处于青春年华的我们，总会觉得自己和别人不一样，也总会试图通过种种行为来证明自己不一样。18岁的刘晟，也不例外。在少年刘晟眼中，油画是个很酷的选择！留着长发，衣服脏脏的，走在校园里，多么文艺的存在！大家都跟着风学着实用的设计，只有他死磕油画，多么另类的风景！
《杂与技》，布面油画，2017，240cm×120cm
长大后，我们逐渐认识到，大多数的我们，终其一生都是平凡人。也许，在艺术的世界里，我们还可以一直做着那不平凡的梦。
从《精神贵族》系列，到《杂与技》系列，再到《线叙》《变奏》；从早期对古典写实绘画的追崇，而后对当代艺术观念的理解和认同，再到现在寻求艺术表现上最大程度的自由；从驾驭图像，到抛去图像、构建主题，再到消解主题、保留情绪，曾经那个单纯觉得学油画很酷的男孩，在艺术的天地里越走越远，越走越深，真的成了那个最酷的人！
《线叙》，纸本综合材料，2022，90cm×30cm
《变奏》，纸本综合材料，2022，90cm×30cm
刘晟说：“我是个艺术家，不只是油画家。”在艺途上行进至今，油画早已无法框定他，架上绘画、雕塑、电影……刘晟就是刘晟，无法被定义。
02
一名好的艺术家
也是好的管理者
刘晟从不讳言市场。
这已经不是一个闷头画画的时代，艺术家都是考虑市场的。“只是有的人选择眼前的市场，有的人选择赌后面的市场，有的人选择开辟市场的新通道。”
刘晟属于第二种，而且，他博赢了。
“一名好的艺术家，同时也是一个好的管理者。”也许，这便是他的艺术经。
“我对艺术家的基本判断是，首先是思维很强大的人，不仅是发散性思维，更是指一种逻辑性思维。从风格的形成、作品呈现到商业运作，都需要深思熟虑的策划。其次，艺术家肯定是成长因子极为活跃的人。尤其是在现代主义之后，艺术家与不同领域朋友交往的过程，也是其艺术图谱及价值体系的逐渐形成的过程。在足够遵从内心选择的前提下，激烈的思想交流不会打乱艺术家的节奏，只会进一步推动他的艺术创作。此外，找到好的商业合作伙伴也是重要的一环，欧美国家发展较为成熟的艺术经纪人扮演的就是这一角色。”
《纽带》，布面油画，2021，180cm×150cm
从前期策划，到自我表述和作品呈现，再到宣传推广，这三大部分共同构成了艺术生产的过程。艺术可以天马行空，但搞艺术可不行。在刘晟眼里，“艺术创作是个非常严肃的工种，它需要有职业精神”。刘晟的艺术精神，重在一个“变”字。
自2002年进入广州美术学院，至2006年进入广州画院至今，刘晟一直在所谓的“学院派”中游走，但又在一步步消解学院派的痕迹。早年他一直从事具象写实绘画的研究，通过作品考问现实，叩问时代，如《雁过无声》《精神贵族从这里出发》等作品，糅合着古典与荒诞的气质。
《雁过无声》，布面油画，2007，150cm×120cm
后来，科技高速发展，图像变得泛滥，生活越来越同质化，隐私可以被展示、被消费……图像的力量削弱，艺术家开始反思基于图像的写实绘画。于是，他开始“破坏”，尽管方法可能并不高明。他不拍照片，纯粹以个人的视觉经验去构建一个没有依据的图像世界。《兵马俑的外延语言》《丑陋雕塑带来的思考》……很多人不解，“这就完事儿啦？”四五年后，市场已经给了答案。
左：《兵马俑的外延语言》，布面油画，2017，100cm×120cm；
右： 《她的纯洁》，布面油画，2017，100cm×120cm
与具象绘画结缘至今，刘晟始终在寻找架上绘画再运用的种种可能。近两年，他开始关注作品是如何被运用的。“画面的张力、影响力，可能不再是画作本身，而是画作对空间、对所在的场域产生的关系。”《线叙》《变奏》等作品，都是对这一命题的探索。
《晨曦》，纸本设色，2021，245cm×122cm
《夕日》，纸本设色，2022，245cm×122cm
初识刘晟，我时常恍惚：这是艺术家吗？怎么更像是个管理学人？
再识刘晟，慢慢品读，方才了然：原来层层逻辑下包裹着的，还是那如初般的艺术家天性。
刘晟认为：“天性本身的判断最重要。”只有用逻辑保护天性，用理性守护感性，才能留住天性、放大天性。不妨说，坚固的逻辑之塔是刘晟的保护色，而缤纷自由的艺术天性才是刘晟的生命底色。
《童真》，布面油画，2022，240cm×60cm
03
人生四十，再出发
对于刘晟来说，四十，是他的“人生过半”。
40岁前，刘晟的人生用力地折腾着。画画、雕塑、电影、策划、文创……他不断地在各个领域鲜活地碰撞着。
10年前，不安于现状的他来到北京，开启广州一北京两地的艺术生活。“去了北京之后，他的社交圈开始包罗万象，与各行各业的人交流，上至商界精英，下至街头工作者，还有来自演艺界的人，思维的宽度迅速被横向拉长。”
《近景远景》，布面油画，2020，220cm×120cm
《加法减法》，布面油画，2021，280cm×100cm
作为艺术家，刘晟似乎显得有些不务正业。其实，所谓的“不务正业”，恰恰是为了“正业”服务。丰富的人生体验，都化为了艺术家创作的养分。一如他本人所说：“人生过半，边界该触摸的都触摸到了，这之后你的作品可以进入到一个更深入的层面去考量。”
《起风》，纸本综合材料，2021，120cm×40cm
《影子深》，纸本综合材料，2022,120cm×40cm
如今，40岁的刘晟，早已结束了双城生活。当下的状态，对他来说恰到好处。“现在可以说自己是完整、独立的人，是一个可以去判断世界的人了。我会以一种很平和的心态去看待艺术史，看待艺术大师，看待艺术。对艺术创作，我也已经形成一套完整的底层逻辑，后续的作品会基于此不断发展。”
积40年之功，量变终将迎来质变。对此，我们满怀期待。
他说：“我希望我的作品能够在别人的心目中留下印迹。”此刻，闭上眼睛，屏幕前的你，对刘晟、刘晟的画印象几何呢？
【艺术家简介】
刘晟，1982年生于江西九江。2010年毕业于广州美术学院油画系，获硕士学位。现为广州画院在职画家，二级美术师，创作部主任，任教于广州美术学院油画系，中国美术家协会会员。
编辑｜ 晓丹
校对 | 嘉琪
资 料、图片｜艺术家提供
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