风流不见秦淮海，寂寞人间五百年。读秦观四首词，品男词人的婉约
词至北宋，逐渐突破了花间一派仅吟诵一人一事一境之美的窠臼，开始加入了身世、家国、襟抱乃至论古谈今等原本只在诗中进行表达的内容。
这个漫长的过程，从冯延巳、李煜的发端，到晏殊、欧阳修的突破，最终在苏轼笔下得到了翻天覆地地改变，在北宋时期形成了一个诗化的高峰。
周颐在《蕙风词话》中曾说，“苏长公提倡风雅，为一代山斗；黄山谷、秦少游、晁无咎皆长公之客也。山谷、无咎皆工倚声，体格与长公为近。唯少游自辟蹊径，卓然名家。”
长公即苏轼，黄山谷即黄庭坚，秦少游即秦观，晁无咎即晁补之。他们都属于苏门四学士，都与苏轼交好，但在写词方面，秦观却没有追随苏门“一洗绮罗香泽之态”，而是在传统花间词的基础上，走出了属于自己的清新雅致、意境优美的风格。
冯煦在《宋六十一家词选·例言》中赞秦观道，“他人之词，词才也。少游之词，词心也，得之于内，不可以传。”
然而后来他又说，“淮海（秦观）、小山（晏几道），古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致，求之两宋词人，实罕其匹。”
这大概就在于，秦观最善于在词中表达内心中最为柔婉精深的感受，他所作的所有文字都是从心出发，也回归到内心最深处，而真心人最易伤心。
当然，秦观词也决不是完全局限于柔婉，试从下面4首词为例来欣赏他词中的精妙之处吧！
一、柔婉幽微：《浣溪沙》
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，澹烟流水画屏幽。 自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。
这首词堪称秦观词的经典范例，他写的不是人事，而是一种柔婉幽微的精神世界。
在那里，“寒”是“轻”的，“花”是“轻”的，“雨”是“细”的，“画屏”上画的是轻烟流水。
全词没有一处重笔，仿佛怕文字一旦落地过重，就会惊破这个世界。
就连挂起帘子，也是“闲”的，恍若无意地将“小银钩”伸向帘栊。
而那“飞花”之“轻”，如“梦”一样；“丝雨”之“细”，似“愁”一般。
梦有多轻？愁能多细？这无人可知的答案，反而正合了这个飘渺虚幻的意境。
整首词没有秾丽的辞藻，没有记录什么事件，也没有表达什么独特的主张，连明确的情感或情绪都没有，却别有一番感人的、引人入胜的力量。
千古词家千千万，有几人能有如此细致敏锐的感受，还能通过文字表达出来？恐怕只有“以词为心”的秦少游了。
他的“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”，“月明船笛参差起，风定池莲自在香”等句，都颇得柔丽和婉之妙。
二、细致婉约：《画堂春》
落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。 柳外画楼独上，凭阑手捻花枝。放花无语对斜晖，此恨谁知？
这首词在不怎么热门的秦观词中，也属于冷门之作了，却也极有他含蓄精微之美。
词中写的是暮春时的景象，落花满地、阴雨绵绵、杜鹃悲啼；也有了明确的情感指向，“无奈春归”。
历来写惜春伤春、感叹时光飞逝的诗词极多，有李煜面对风雨摧花时“朝来寒雨晚来风/流水落花春去也”的凄凉悲慨，有欧阳修夕阳西下时“过尽韶华不可添，小楼红日下屋檐”的伤感。
秦观写的也是这两个寻常意象，但他妙就妙在“手捻花枝”与“放花无语”这两个动作了，他的“无奈”与“恨”也都藏在这两个动作里了。
当他“捻”起花枝时，是何等的温柔怜惜，而当“放”开花枝时，又是何等的怅惘遗憾。但他不肯细说，只留给我们一个默默无语、独对夕阳的背影。
这样精妙难言的意境，用今人的话来说便是“懂得都懂”，用什么样的语言和文字来阐释，仿佛都显得粗糙草率。
同样细致精妙的，还有“西窗下，风摇翠竹，疑似故人来”，“金钩细，丝纶慢卷，牵动一潭星”，“闲折海榴过翠径，雪猫戏扑风花影”等句。
三、含蓄迷离：《八六子》
倚危亭。恨如芳草，萋萋刬尽还生。念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。 无端天与娉婷。夜月一帘幽梦，春风十里柔情。怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。正销凝。黄鹂又啼数声。
这首词写在岁暮时分、故地重游之时，今日重游之地正是昔日分别之所，满怀凄楚迷离。
秦观的含蓄之处，在词中体现得淋漓尽致。他写遗憾从未消失，是“恨如春草”，不仅绵延不绝、“更行更远”，而且岁岁年年，生长不息。
他写分别，也不直接写离人别语，而是用了“柳外”“青骢”“水边”“红袂”这样一串意象。自古折柳送别都是惯例，更何况在水边告别，柳枝依依似在留人，更添几分愁意。我们也看不到人，只看到男子青色的马儿和女子红色的衣袖，仿佛看到女子红袖下素白的手指紧紧牵着对方的衣袖，而男子迟迟不愿出发，马儿轻踏着岸边沙地徘徊，似有催促之意。
“曲终人不见，江上数峰青”，“水边灯火渐人行，天外一钩残月带三星”，“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度”都是含蓄动人的经典词句。
四、凄厉哀痛：《千秋岁》
水边沙外。城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。 忆昔西池会。鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在。日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。
和所有自负才气的北宋文人一样，秦观实现理想和抱负的路途也十分坎坷。但与豁达乐观的苏轼、凛然不屈的王安石等人不同，秦观的心过于敏锐善感了。
与词风不同，秦观青少年时期喜读兵书，文章是“雄篇大笔”、慷慨论事，且富有真知灼见，人也“豪隽”、“强志盛气”。
苏轼初与秦观相识，欣赏的也是他豪俊慷慨、有用世报国之志，曾在给王安石的信中称赞他“行义饬修，才敏过人，有志于忠义”。反而对他某些词风近似于柳永，还曾出言嘲谑过。
文风与词风截然不同的大家也很多，比如欧阳修就是典型范例。但才高如秦观者，却很少有他那样易感易敏之心。
秦观家中贫寒，尤其在应试不第后回到家乡，更是贫病交加，又不肯折节媚俗以求衣食，故而意志消沉、郁郁不能开怀。后来在苏轼的鼓励下慢慢振作，曾两度应召入朝，却都在很短的时间里遭逐遭贬。
这首词写在苏轼等旧党背后的支持者宣仁皇太后去世，旧党纷纷被贬出政治中心后。
此时正是春日，寒意消退，正是江南最美的时节。但在秦观眼中，却是“花影乱，莺声碎”，“清梦断”，看“镜中朱颜改”，忍不住“衣带渐宽”，更甚至于“愁如海”。
同时被贬的苏轼和黄庭坚性格中都有坚强乐观的一面，而秦观却只剩下纯然的悲哀与伤痛。或许正是因为他的敏锐善感，成就了他的幽深细致的一面，也令他在遭遇挫折时难以面对。
后来再次被贬到更偏远的地方，他还写下了“欲见回肠，断尽金炉小篆香”、“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处”，“行人到此无肠断，问尔黄花知不知”等断肠之语，充满了荒寒孤寂、时命无多的惶恐与哀厉，读之令人心惊。
在“腻柳豪苏”各擅其场的北宋文坛，秦观能走出清新柔婉、幽微深致的独特风格，得益于他独有的才情与敏锐的感知。
他将对大自然的良辰美景，对人间情的欢喜离别，对人生中的挫折苦难，都毫无保留地去体悟、去承担、去表达。
也正因如此，他注定不可能在这世上停留得太久，刚过天命之年便在藤州光华亭中一笑而亡。
或许他临终前，才终于真正理解了这世界，也坦然地微笑作别。但这世上从此却再也没有了如他一般的词人。
难怪清初大诗人王士祯曾这样评价秦观：
风流不见秦淮海，寂寞人间五百年。
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