叶绍翁：报国无门方寄情山水的诗人，人生不止只有一枝出墙红杏来
叶绍翁：春色关不住，红杏出墙来
明眼人一看就知道，这标题截取的是叶绍翁《游园不值》中的诗句，诗是几乎人人都会背，因为这是描写春讯最美好、最形象的诗句，人们只要一看见杏花，脑海中必然会涌出这首诗，而不管这杏花是在野外还是在院中。
但是，如果仅就所用之处相比较，这红杏出墙用在赏春之时的并不多，它更多的是被文艺地应用于女子出轨的代名词，始于何时何人无考，也许在这首诗流传后不久便有此一说也未可知。
曲解本意，流传千古，于此诗是幸还是不幸我不得而知，不过，这也算是古为今用，将小资情结与人民大众的语言需求，完美结合在一起的最好诠释吧。
应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开；
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
在描写春天的诗歌中，这首诗要算很著名的诗了，入选小学教科书的，怎么也这类诗歌中的佼佼者，在万物复苏，鸟语花香的季节，春色满园，红杏娇艳，从中不仅能感受到春天的美好，也能品味出诗中展现的艺术美。
繁华与寂静，全在枝头的一抹春色，让人猛地生出一股意外的惊喜来；诗情画意，春意盎然，以至于人们忘却了诗歌中所要表达的淡淡遗憾，因为，这是作者访友不遇而作，还不知是等是走，这两难中选择的纠结，早被读者抛却去了九霄中。
这首诗平白如话，毫无欣赏难点，人们的关注点也只在后两句中，而前两句倒显得可有可无之感了，其实，正是这四句组合的画面，通过苍苔和柴扉，绘出了一位隐者的神韵。
苍苔之绿与杏花之红的色彩对比，衬着满园的春色，带给读者是满满地欣喜，而那一枝偷偷从墙内伸向墙外的红杏，亦是万物蓬勃生长的生命力量；一如程千帆所言，“从冷寂中写出繁华，这就使人感到一种意外的喜悦。”
风景在窗外，春色在墙外，院中看见的只有落红遍地，也许，这就是红杏出墙的魅力，也是一种意外惊喜，短短一首小诗不仅写尽了春天的美，而其中所孕育的哲理则妙不可言，所以，难怪这么多人喜欢这诗。
取景小而含意深，情景交融，耐人寻味，这些特点使得它成为脍炙人口的名篇，但作者叶绍翁却几无人知，最多是知道在他的名字前面有个括弧，写着的“南宋”二字，从中得知他是宋代之人。
叶绍翁实在是没什么名气，在宋代诗人中，如果不是他这一首诗，几乎不会有人识得，他是正史无名，野史无载，即无官职傍身，又无风韵艳闻，可以说是一位籍籍无名之人。
从现存点滴的记载来看，叶绍翁，字嗣宗，号靖逸，浙江龙泉人，为南宋中期诗人，生卒年皆不详。
他这名字便稍显奇怪，因为谁也不会一生下来父母便给起个老头儿的名字，肯定是后来改的，如同写有那昆明大观楼第一长联的孙髯翁一样，谁也不知最初的名字为何。
现在知道的是他祖籍浦城，即今福建南平，原来姓李，祖父李颖士是进士出身，知余杭，因助高宗南渡有功，授越州通判，即今浙江绍兴，累迁为刑部郎中，后来因赵鼎事牵连被贬，遂家道中衰，至于其父及家庭状况不详。
他很早就过继给龙泉叶氏，一生无科考及入仕记载，也不知其生活来源何来，他就如梅妻鹤子的和靖先生一样，隐居西湖，有诗集传世，并作《国朝闻见录》，为补正史不足的重要资料，被收入《四库全书》。
但他却是做过官的，而且与理学大师、朝廷重臣真德秀过从甚密，既然能做官，那进士肯定是考中过的，并且他这官做得还不小，还肯定是中央政府中任职，不然，如何能编写出《国朝闻见录》，要知道，这可是要以占用大量一手资料来支撑的，非仅凭自身亲历和道听途说就能写得出来的。
十载京尘染布衣，西湖烟雨与心违；
随车尚有书千卷，拟向君家卖却归。
我们从这首《赠陈宗之》也能看出端倪，十载虽是虚数，但却表示的是为官时间并不短，而且一直是在京师中，“官河深水绿悠悠，门外梧桐数叶秋。”也许是日久不得升迁，徒有“吟诗销遣一生愁。”，中间或发生什么变故，或厌倦了官场尔虞我诈，遂弃官归隐西湖之滨，当然，也不排除被罢官的可能。
“不作王门梦，来敲隐者关”，他在西湖边过得也是很潇洒，经常与南宋诗人葛天民诗酒酬唱，但观葛天民的诗作中，又与姜夔和赵师秀这一众人大佬级的人物多有来往，经常在一起聚会吟诗，想必这其中定有叶绍翁的身影吧。
平野无山见尽天，九分芦苇一分烟；
悠悠绿水分枝港，撑出南邻放鸭船。
心中有诗处处景，叶绍翁生长于江南，水乡景致是他诗歌中永远的主题，这首《嘉兴界》清新无比，将一派烟雨濛笼的江南美景，在动静有序，远近有致的祥和中，一一呈现在读者面前，诗中有画，画中有诗的境界，读来饶有情趣。
后人是将叶绍翁归于江湖诗派，这是南宋后期继“永嘉四灵”后兴起的一个诗歌流派，因陈起刊印《江湖集》而得名，特点有二，一是作者群绝大部分为布衣之身；二是以描写山水，抒发隐逸之情为主题。
极端些的，还会指斥时弊，讥讽朝政，发泄不鄙弃仕途的不满情绪，所以后人将这一时期身份较为卑微，且诗风相近者，统统归于江湖诗派，代表人物有戴复古及刘克庄等人；当然，在那些写诗表达不与官家为伍的人群中，是不包括叶绍翁的。
如果以诗风划界，叶绍翁确属江湖诗派，他的诗总是给人以淡雅的清新之感，世间的所有似乎都与他无关，起伏的山峦，溪间的小花，天边的白云，村落的鸡鸣，在他的笔下都化为诗意。
萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情；
知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。
这首《夜书所见》应该是他隐居西湖前所写，抒写的是在外漂泊时的心情，前两句以秋风萧萧，风动梧桐，寒意阵阵开笔，勾起游子思乡情，但后面却从这悲秋中豁然挑开了一丝明朗，以儿童玩促织志缘，让作者的心情又欢快了起来，于是，将“江村月落正堪眠”的困意一扫而空，挑灯夜读，乐哉悠哉。
这可以说是叶绍翁仅次于那“一枝红杏出墙来”的诗，既愁惨悲凉又饶有情趣，起落有致，韵味无穷，但是，如果将最后一句理解为乡思浓愁，夜不能寐，辗转反侧，似乎也说得通，也许，这就是这首诗的魅力所在吧。
所以，与其说是写羁旅乡思，还不如说这是叶绍翁借独栖江边馆驿的孤独，泼墨绘就的一幅《旅居江舍夜景图》，重在写景而非抒情，这应该就是叶绍翁的诗风。
淡淡地，他将风送寒凉、情动秋江的景致在读者面前一一摇过，冷寂孤寒的人生感悟在他的笔下缓缓流出，至于作者的心情如何，尽可脑洞大开地想象去，比如“红杏出墙”。
叶绍翁留下的诗大概有五十余首，比较诡异的是，其中竟没有一首词作，在南宋词风大盛之时，文人都会填词的，即使如陆游这样一生写有近万首诗之人，也写有十数阙词，而其中的《钗头凤》还是爱情词中的极品之作。
以我的推测，虽然叶绍翁是以布衣自居，但骨子里还是认为自己是正宗文人，而对于欢宴上“诗余”，他是不耻为之的，这也是当时文人的普遍看法，他自是不能脱俗；也许，他自己是没有机会去KTV放歌欢娱，所以对填词作曲很敌视吧。
开门迎客着山袍，井畔猕猴一树桃；
儿向草间寻落果，妻从墙角过香醪；
旧栽松子今能大，新起茅堂不甚高；
历遍贵游无此味，韭和春雨笋和糟。
这是一首《访隐者》，叶绍翁至少在人生的后期，一直是隐居在西湖，其实我觉得说他是家居西湖可能更合适些，他只最选择了一处心仪之地过生活，平素一样出门访友，游山玩水，只是不再与朝堂有甚瓜葛，仅此而已。
而他所交之友大致都是同道中人，所以，这首诗中表现出来了乡间美景，朋友一家悠然自得，无拘无束的生活状态，看着是那般地喜人，和谐美满得逆天了，从中我们也能感受到作者避世脱俗，随性自然，高蹈绝尘的襟怀。
由官而隐，这其中叶绍翁必有其心路坎坷，尽管我们不知叶绍翁是如何一个轨迹，但是，“万古知心只老天，英雄堪恨复堪怜”，能以英雄期许之人，至少说明他也曾有报国之心的，只是报国无门，蹉跎岁月，一腔热血遂转化为无奈的深深叹息。
隐者的情结于叶绍翁来说却是随时相伴终始，“几回松下去，锄得茯苓还”，在他的诗作中，有很多对隐者的羡慕和向往的描写，但是，如果细细品来能看出，他向往的并不是“山中无历日，寒尽不知年”般的归隐，而是一种宁静。
隐隐烟村闻犬吠，欲寻寻不见人家；
只於桥断溪回处，流出碧桃三数花。
这首诗名为《烟村》，由寻常之景道出内心的独白，每一句都美得如诗如画，连起来的话，那就是一幅绝美的山水画卷，大有“不知有汉，无论魏晋”之神韵。
在他的笔下，你都会感觉到这宁静二字几乎是无处不在，这说明他向往的是舒适的自然生活，这其中带着浓浓的道家风韵，所以，在他的诗作中呈现的是，没有世俗烟火味的清新自然，如田园牧歌般的乡村场景，也许，这便是他心中的桃花源。
我们从叶绍翁的诗作中能看出，一名心志纯洁，不以俗事为念的高士，在山水间寻到了快乐，在乡野中觅着了情趣。
“童先孤鹤化，云伴一身闲”，尽管他在史书中无迹可寻，但在湖光山色照映下，我们似乎会看见，一位策杖行走在江南烟雨中的老者悠然自得的神态，我突然发现，叶绍翁简单的一生，其实很美好。
历来唐诗宋词双峰并峙，于宋诗便显得很尴尬，而且一直被贴上“理趣”的标签，而我则比较喜欢品味宋代那些清新的小诗，雄唐骏马秋风蓟北；秀宋杏花春雨江南，唐之金戈铁马，宋之乡间野趣，各有各的味道，于诗，符合自己的心境便好，而叶绍翁正是这样一位能在我心中引发共鸣的诗人。