著名画家杨林：得失随缘，闲看庭前花开花落
古人常以松竹喻君子刚正不阿，梅兰比傲然幽放志士，菊比隐士，莲比出淤泥而不染的高洁之士。“器用为上，用之为美”，古器物遇见花草，有了器中芳华；墨水遇见了古器，有了“意与古会”的雅趣。
花鸟画的魅力在于花卉草木的选择、造型、构图，而花鸟画中动物形与神是最难的。
与传统的花鸟画不同，画家杨林以墨拓博古花鸟画，充分发挥想象力与创造力，将古器物与花鸟相融合，以古器物写实，以花鸟传意，给我们带来了别样的视觉享受。
《梅酿古春》此画的正中央以浓墨拓青铜觚，青铜觚与青铜爵在商周时代均做酒器使用。刚铸成的青铜本为金色，而随着时间的流逝，故现今世人大多见到的为青绿色，故名青铜。画家杨林墨拓青铜，以浓淡相宜的墨色拓之，浑厚凝重，更显出其胎体轻薄的特点，极具立体感。
青铜觚虽本为酒器，画家杨林却独具匠心将其作为花瓶使用，潇潇洒洒地在瓶口勾勒出几支腊梅，傲雪凌霜，酒器醉人，花亦醉人。其纹路精美绝伦，犹如时光的年轮。
“今人不见古时月，今月曾经照古人”，时光荏苒岁月如梭，画家杨林用笔墨编织起时光穿梭的纽带。觚的后方隐约有石形似名山，梅后更有松叶如银针，刚劲挺拔。前景后景相映成趣，既有着西方油画静物透视之妙又不失国画花鸟的写意。
“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”从汉至今已过了两千多年，汉砖种类繁多，多用作墓室结构或是艺术装饰。
一块汉砖便是当时社会的缩影，一根雕线便是人民对美好生活的向往。细细摩梭着汉砖这些简单却灵动活泼的线条，仿佛看到当年折戟沉沙铁未销的金戈铁马，仿佛能从中听到五十弦翻塞外声。
画家杨林巧妙地在汉砖上面加以一盏茶壶，竟让本浑厚质朴的汉砖增添了几分生机盎然。
两朵兰花巧妙地在离茶嘴稍远不远的距离，竟让人一时分不清是壶中烟气凝绕而成的兰花，还是兰花画作了香气四溢。
虚虚实实，真真假假。若仅有茶壶与汉砖兰花未免稍显空白，画面的下方躺着几颗零零散散的枇杷，不只是品茶之人才刚离开，还是等待友人一起品茶言欢。
《文房清供》用色大胆抓人眼球，以朱砂红为颜料作画，如山之石景，如枝之毛笔，交相映衬。朱砂的红，光彩夺目却无戾气。道家常以朱砂用于辟邪开运，几枝红梅傲然绽放，梅干苍劲有力，另有或细的梅分枝穿插其中，变化丰富。
这两幅菊花作品构图饱满富有变化，色彩明艳。
“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”古往今来历代文人都视菊花为高雅纯洁长寿之意。这两幅菊花作品作图饱满，丰富又有留白、简单又富有变化。
画家没有用过多繁杂的颜色去渲染修饰，简简单单的黄色浓淡便勾勒出菊花的气韵。其再配以佛的拓像，尽显“得失随缘，闲看庭前花开花落”的泰然心境。画面艳而不俗，浓淡相宜。
杨林画家迈出的一小步，必将是墨拓博古画未来中重要的一大步。