画中诗人杨林：山川代诗词，浓淡吟平仄
自古能绘花鸟者，心有花香，万紫千红。
自古能绘山水者，胸有沟壑，虚怀若谷。
当代社会环境、民风民俗、名山大川常以一根笔一张纸去记录，以诗画建筑的形式去承载传承。
以山川木石代字词，显诗词对仗。
以水墨浓淡代音律，唱言律平仄。
诗是无形画，画是有形诗。
自古以来，许多文学家是诗人的同时亦是画家，如唐朝的王维、 宋代的苏轼、明朝的唐伯虎、 清代的李方膺。
北宋政治学家欧阳修曾说“见诗如见画”，画更是诗意境的一种具体表达方式，诗画作品要有形之外的意，画的内涵需深刻隽永如诗般让人捉摸推敲。
让我们跟随着画家杨林的以诗作画，一同来走入这诗画世界。
此幅《舟中晓望》，画的东南方位， 恰好以淡青点缀，运色淡雅，左侧恰到好处的留白，宛若开放式结局，给人以无限的遐想。一如那遥远的高山水乡，可望而不可及。
卦象显吉，呈祥之兆。
风起云涌浪涛涛，祥云一般的水波纹若有若无地点缀在画面的左半边。
水纹回旋若飞镖陀螺，蜿蜒如垂下丝条。
虽见两片孤舟，但可知其身后必藏百舸，直挂云帆，乘风破浪，来往不惧。
朝霞映红天际，云边像是火烧一般璀璨。
霞光爬上数枝山石，绚丽的赤橘夺目，山石线条流畅宛若江波万里，树枝轮廓如仙鹤仙羽灵动展翅。
此幅《豁开青冥颠泻出万丈云》，将云比喻成瀑布般倾斜而出，宛若银河下九天之势，又似裁剪下白练，自万丈高空，悬于山巅，倾斜而下。
巍峨山头，云如白纱轻胧缭绕。
云之厚重却轻盈，多密却淡疏皆在此中。
画映题，题如画。
杨林以偏干笔尖勾出亭边草木，葱葱向上，使得整个画面更加苍郁深邃。
再将亭尖周边山云颜色润之，恍若以山盖亭，以云覆顶。如诗如画，令人如痴如醉。
此幅《望天门山》，长江犹如巨斧大刀，开天辟地，径将这天门巨峰从中劈开。杨林先生以水墨变化，模拟碧水的波纹质感与流动的方向，精心又巧妙地将碧水用墨色深浅描绘，湍急交融，将天门山及江流的气势雄阔，气吞山河之力展现的淋漓尽致。
两侧松柏姿态挺拔，松干笔墨雄浑，中峰、侧峰切换游刃有余，如有神助。
笔意苍劲有力，蓬勃向上，屹立不倒。松叶尾粗头尖，朵朵层叠浓密，先以浓墨勾轮廓，配以淡墨显蓬松，针针如刺，叶叶挺拔。
此幅《云开见山高》，“云开见山高，木落知风劲”，明代书法家卞同一首《倪云林画》在杨林的笔下赋予了生命力与动人心魄的美。
全画全诗虽无一句描写风劲，却处处皆是风。且看，这飘零如浪中浮萍的树叶，这摇曳欲坠未坠的草屋茅顶，倚栏吟诗文人的衣袖衣摆。
亭下不逢人，斜阳淡秋影。
小亭与人占画比例较小，却是画中的画眼。
一亭，一人，一抹斜阳。
萧萧地洒在那人面前山后的山水上，寂寥却不寂寞。
读诗时，心有万川山河，可品作者心中千言万语，
品画时，心有意象无数，可窥画家心中万种风情。
画家杨林真如画中诗人，将这诗意用画笔娓娓道来。
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