在京西古道边 老舍遇见马致远
洁白轻盈的云雾从西山顶上垂下，在山间飘飘荡荡。夕阳西下时，宁静的东马各庄，迎来了久违的热闹。一场大戏，正在这个京西古道旁小山村里上演。“戏院”是一个乡村民宿小院中的大厅，民宿由村里废弃的学校改建，大教室改造成了大厅，搭起舞台，摆上一排排的八仙桌和宽条凳，宽敞的礼堂，就变身一间古典的戏院。
来自北京市曲剧团的彭岩亮，最后打理了一遍服装和道具，隐隐约约的钟声就敲响了。大戏开幕，彭岩亮扮演的常四爷，和扮演王利发、松二爷等角色的演员们，从大厅一侧出发，一路小跑散入观众之中，摆满了桌子的观众席，就是这场大戏的舞台，而坐在桌子旁的观众们，仿佛真的置身于茶馆中，那些百年前的人物和故事，穿越时空，走出舞台，走近人们的身边。
在门头沟山间小院上演的“小院有戏”。新京报记者 王颖 摄
古道村庄里，开启一场文化之旅
门头沟有什么？煤炭、大山、永定河，这些熟悉的词汇，是多数人对这个京西郊区的普遍印象。但很少有人知道，在这茫茫群山和滔滔长河之间，藏着数万年的人类生存史和数千年的文明史。
王平镇，京西深山区与浅山区的交汇处，也是永定河最后告别大山、流向平原的驿站。过去千年中，往来的人们沿着京西古道，在这里相逢、交流，然后又各自上路，只把传说和诗句留给后人。
东马各庄村，就在交汇点一侧的山腰间，永定河在山下流过，千年京西古道从山后穿过。仅隔着一座山头的另外一个村庄里，有一座小小的山间四合院，深藏在村落之中，门前有小桥流水，院中有古木成荫。相传七百多年前，元曲四大家之一的马致远，曾居住在这里，还在这里写下“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家、古道西风瘦马”的词句。
文化，是京西之旅中不可错过的风景，门头沟有北京最多的古村落，最多的历史文化名村，最多的不可移动文物，最长的京西古道。但无人知晓的文物和历史，只是深山中籍籍无名的普通村庄、史书中深深埋藏的枯槁文字。在传播极度发达的二十一世纪，门头沟的人们，还在为改变人们刻板的印象而努力。
“我们有最丰富的文物，有最久远的历史，最深厚的传统，可人们还是觉得，这里只是产煤的地方。”门头沟区委宣传部副部长朱凡说，“这些年，许多人渐渐改变了对门头沟偏远的刻板印象，但仍然缺乏对这山水京西的真正了解。门头沟区以生态立区，文化兴区，科技强区为发展战略，在这场小院里的大戏中，我们想给大家呈现一个内容丰满、多姿多彩的别样门头沟。”
大戏看北京，走进山水村庄之间
彭岩亮不是第一次到京西的大山中演出，作为北京曲剧团演员队的队长，他对北京的山水人文，了解得比常人更多。但即便如此，他也很少真正走进京西的村庄和小院里，近距离感受千百年流传的文化。
《茶馆》走进门头沟大山中。新京报记者 王颖 摄
曲剧是唯一的本地剧种，起源于曲艺表演，形式和京剧等完全不同，不论是扮相还是唱腔，也更加生活化，多有体现市井生活的剧目。曲剧原本叫曲艺剧，上世纪五十年代，由老舍改为曲剧。
上世纪九十年代，北京曲剧团开始将老舍的《茶馆》改编为曲剧剧目，后来又加入沉浸式表演，二十多年中，已经成为北京的经典曲目。
小院，是“门头沟小院”，这是门头沟打造的一个精品民宿品牌，每年都会按照评定标准，评选出符合条件精品民宿，并冠以“门头沟小院”的名号。“这两年，国家提出了重点项目牵引推动区域发展的战略，而在北京的文化建设中，大戏看北京则是重要的一环，我们想，大戏其实也可以走进小院，和我们精品民宿品牌门头沟小院结合起来。”朱凡介绍。
位于东马各庄的小院，是精心选择的首演地，“这里是山区，但又不是深山区，不算远也不算近，周边有永定河、京西古道、马致远故居等，人们来这里比较方便，却又能够感受和城市完全不同的环境和生活方式。”
西山云起时，一场大戏开幕
彭岩亮是曲剧团的新一代年轻演员，在大戏院里演出过无数次《茶馆》的他，在接到乡村小院的演出时，仍然有些意外。
为了这场小院中的大戏，他们从两个月前开始准备，设计场景、准备道具、在演出中加入本地特色的内容……首演的那一天，他们从清早到达小院，就开始忙碌，布置戏院、彩排节目，甚至没来得及好好看看这座山中的乡村小院。
下午五点，开场钟声响起，声音轻柔而悠远，仿佛从很远的地方传来。演员们一路小跑，不是奔向舞台，而是散入台下的观众席中，就好像一座真正的茶馆开张，茶馆的老板站在大堂的一角，跑堂的伙计来回忙活，故事中的茶馆客人，和看戏的观众们融为一体，宽敞的大堂里人声鼎沸，分不清谁是演员、谁是看客。
演出开始了，一时分不清谁是演员谁是看客。新京报记者 王颖 摄
身处故事中，仿佛又远远旁观的观众，总会因为演员们的互动而沉浸在故事之中，忘了今夕何夕。总有一些与众不同的东西，提醒着人们身处何事，在增添的新唱词中，一个身穿白衣的年轻人，施施然登上舞台，一个茶馆里真正的舞台，京腔的曲调，唱起一首国风歌曲。
这是为“小院有戏”专门打造的主题曲，“来往处一间客栈，寻觅这世外芬香……”唱歌的年轻人，来自国风音乐团队“一颗小葱”，是一位中国戏曲学院毕业刚刚四年多的年轻人，名字叫风笙，在学校里，他是京剧老生的学习者，在舞台上，他又是国风歌曲的演唱者。和以往不同的是，他还是《茶馆》里的“客人”。开场时，他就坐在前排，一身白衣，仿佛一位旅行的汉服爱好者，直到他登台开口，人们才忽然意识到这场戏中的戏、曲中的曲……
四十五分钟的大戏，只演出了第一幕，传统的故事，熟悉的人物，沉浸式的表演，演员和观众的互动，穿插其中的特殊曲目，让人们对时间的感觉变得模糊，演员们鞠躬谢幕的时候，开场的钟声仿佛还在耳边，茶馆里的故事似乎刚刚开始，人们还没有回过神来……
草坪音乐会，随着山风一起呼喊
《茶馆》里的故事告一段落，但这场小院里的大戏刚刚过半，更激情和热烈的表现，在《茶馆》外的院子里开启了。
首场演出的民宿，是东马各庄废弃的学校改造而成的，有宽敞的大厅和宽阔的草坪，“我们为首场演出设计了很多环节，有传统的大戏，也有时尚的草坪音乐会。”朱凡说，“草坪音乐会是城市里常见的表演形式，但实际上，在乡村，有更多适合的场地和环境，此次我们根据不同风格的演出，选择了‘门头沟小院’中同时具备传统与现代建筑风格的一家，想要告诉人们，京西的大山中，不只有深厚的文化，也有时尚的潮流。”
走出室内的“茶馆”，走进四面民居合围的宽阔场地，西山的云雾已经隐没在夜色中，明亮的镭射灯照亮了草坪和草坪上的人们。
草坪上的乐队已经准备就绪。新京报记者 王颖 摄
乐队准备就绪，观众站满草坪，熟悉的《海阔天空》开启了音乐会的序幕，尽管准备了一排排的座椅，但没有人坐着，所有人都在草坪上起舞、歌唱，这是属于狂欢的时间。当上百人合着音乐高唱的时候，浩荡的山风也失去了声音。
还没来得及卸妆的彭岩亮，一边和同事们收拾场地、道具，一边远远眺望草坪上的人们，风笙在如雪的白衣上，套了一件外套，静静地站在一侧，凝望着高歌的人们。
大戏的“导演”朱凡，也站在人群里，默默地计划着未来的演出。这场京西古道旁，老舍与马致远的相逢，经典和时尚的冲击，渐渐进入尾声，到了曲终人散的时候。但小院里的大戏才刚刚开场，他们还为更多的小院设计了不同的演出，就在即将到来的五一，以及未来的端午、暑期、十一等节日，这些大山深处的古老院落，在纷呈的大戏中，渐渐变得不一样了。
新京报记者 周怀宗 郭薇
编辑 张树婧 校对 柳宝庆