艺雀艺术史论|魏晋南北朝绘画艺术

魏晋时期是中国绘画步入成熟阶段的过渡时期，这里需要重点介绍顾恺之，他的出现标志着中国绘画艺术已经完全摆脱了汉时的不成熟水平进而逐步步入成熟阶段。正统儒家失去感召力，文人转向道、佛为精神寄托；佛教传入、道教兴起、玄学流行；古朴转向新美，艺术价值之善转而之美，仕族制度形成 。动荡混乱、心理上不安感，向佛教寻解脱，南北发展差异大，相对稳定的南方社会为艺术繁荣奠定基础，而墓室壁画多在北方。

顾恺之艺术上的突出成就，在于他在塑造人物形象时并不单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然，更是提出了表现人物性格特征和内在深度的新要求：传神。在这一时期中，发展得最为突出的是人物画(包括佛教人物画)和走兽画，而中国绘画中的其他各科还远未成熟，东晋顾恺之的传世作品《洛神赋图》中出现的山水只是作为人物故事画的衬景，山水画的逐步独立直到南北朝后期才趋于完成。之所以会这样，也是由于这一时期绘画的主要任务决定的--为政教服务，"是知存乎鉴戒者图画也"。这也是那时绘画的一个主要特点。

魏晋南北朝著名画家

一、曹不兴、卫协

曹不兴：

曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家（从著名画家角度想），他的画被列为吴国“八绝之一”。以写实技巧高明而著称；“画屏风以落墨为蝇”。

主要是画人物，也是记载中最早的佛像画家。被称为“佛画之祖”

卫协：

卫协，西晋画家，创作多人物、故实（正中国古代重视历史题材绘画,不过不称历史画,而称人物故实。故实者,故事之是者也,故帝王从政咨于故实,以故实画为兴废之诫鉴。）以及道释题材的作品。 对六朝重气韵风气的形成最有影响，谢赫《画品》评价：“古画皆略，至协始精”，被列为六品中的 第一品。

顾恺之认为“伟而有气势”、“巧密于情思”，推崇他善于表达对象的内在气质，因技艺卓越被誉为“画圣”。

二、顾恺之

顾恺之，字长康，东晋时期人物画家、理论家，与南朝的陆探微、张僧繇被推为“六朝三杰”。

师承卫协，发展了卫协的静思巧密的艺术风格。用线紧劲连绵，循环超忽，线条运转优美流畅，如“春蚕吐丝”，通称“高古游丝描”。绘画注重对人物气韵的刻画，尤其是对眼神的描绘，也擅长以绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神面貌。他的画以传神精妙著称，并提出了“迁想妙得”、“以形写神”。

代表作品有《洛神赋图》、《列女仁智图》和《女史箴图》。

他的绘画成就标志着中国绘画艺术完全摆脱了汉代的稚拙而进入成熟阶段，对后世的陆探微、张

僧繇、杨子华等影响颇为深远。在绘画理论上也有贡献，代表著作有《论画》、《魏晋胜流画赞》以及《画云台山记》。

《女史箴图》

画共分九段，内容是讲解劝诫宫中妇女的一些封建道德规范，画家通过对当时宫中贵族妇女的生活描写，展露出她们的神采。——劝诫贾皇后，用正面形象矫正。

长卷的每一段故事都以历史上确有其人的宫廷女性模范事迹为蓝本。这些故事实际上反映的是儒家精炼总结后的关于古代女性应该如何立身处世、修养品德的戒律信条，是理想化女性美的标准。。充 分展示了儒家对绘画“成教化、助人伦”功能的要求。

构图以典型早期横卷式，每段相对独立，又前后呼应，注重整体感。可联系到《洛神赋图》

高古游丝描，笔法细密精致，树木勾勒无皴。这幅手卷画以一位女史的形象作为结束:她一手执笔，一手握纸，似乎是在记录刚刚发生的事情。传达了教育精神的场面。

《洛神赋图》

据曹植《洛神赋》画，将《洛神赋》中的情景分三段呈现在画面上，通过不同的时间空间的描绘，层次分明地向世人再 现了《洛神赋》中在奇异的梦境中的爱情故事。

画卷从右端开始。第一段描绘了黄昏，曹植率领众随从由京城返回封地，经过洛水之滨时停驻体息。在平静的水面上，洛神衣带飘逸，凌波而来。柳岸边，曹植身体微微前倾，伸出双手挡住众随从。随从们目 光呆滞，而曹植目光灼灼地注视着前方水面上美丽的洛神。

第二段：描绘了人神殊途，不得不含恨别离时的情景，这是故事情节的高潮。画家大力描绘洛神离去时的阵容，场面宏大激扬，热闹非凡。六龙驾驶着云车，洛神乘云车向远方驶去，鲸航从水底涌起围绕着车的左右。六龙、文鱼及鲸的描绘细致，动态生动奔放。云车、云气都作在天空中作飞驰状，离别场面热闹异常。在岸边，曹植在众随从的扶持下，目送着洛神渐渐远去，眼神中倾诉着无尽的悲伤与无奈。洛神不停的回头望着岸上的曹植，眼神中流露出不舍与依恋。

第三段：描绘了就驾启程。表现洛神离去后，曹植对她的深切追忆与思念。曹植乘轻舟溯流而上追赶云车，希望再次见到洛神的倩影。

三、陆探微、张僧繇（张家样）、萧绎

陆探微

南朝刘宋画家，擅长人物画，创“一笔画”画法。 谢赫在《画品》中列其为第一品第一人，“穷理尽性，事绝言象，包前孕后，古今独立”。是一种有时代特色的典型形象，表明人物画提炼形象反映生活能力的巨大进步。因而对南北画坛都产生了很大影响。

在具体技法上，人们将他和顾恺之都称为“密体”，大概用线也属于紧劲联绵一路，后世经常把他们并 称为“顾陆”。

张僧繇：

萧梁时期画家以绘饰佛寺壁画为主，因其创造的形象独具风格，被称为“张家样”，是古代寺庙

中影响最大的样式之一。张僧繇吸收外来样式，天竺凹凸花之绘法。首创“面短而艳”的富于立体感的形象，人物形象具有丰腴美，故唐代理论家评他为“得其肉”，是绘画技法的一大进步。

张僧繇是“笔才一二，像已应矣”，为疏体。被吴道子继承，无传世作品，可从杨子华《北齐校书图》（宋摹本）和山西太原娄睿墓壁画中可见其大体风格。当时画坛是绘画技法趋于成熟，而风格开始离开古拙阶段走向多元化

《职贡图》

萧绎

南朝，梁元帝《职贡图》（北宋摹本，现藏中国国家博物馆，绢本设色）

绘外国使节。是中国绘画史上第一部用外域职贡人物作为作画题材的工笔人物卷轴画，现存最早的职贡图。阎立本、周昉、都画过《职贡图》。

四、曹仲达、杨子华

曹仲达：

曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家被誉为“北齐最精工的画家”，他以画天竺风格的佛像著称，被誉为“曹家样”。其所画人物“其体稠而衣服紧窄”，即运用一系列稠密的细线，表现薄质贴身的衣服上的褶纹，仿佛是从水中出来，故称作为“曹衣出水”，与唐代的“吴带当风”并称为“吴带曹衣”。曹仲达的作品现已不存，但从克孜尔早期壁画中可以感受到“曹衣出水”的风采，反映了中外艺术在当时的交流与融合。

杨子华：

北齐宫廷画家，他的作品多描绘当代题材和北齐的贵族生活，其画风对唐代人物画影响较大，唐阎立本“自象人以来，曲尽其妙。作品：《北齐校书图》宋摹本，藏美国波士顿艺术博物馆。

简易标美，人物似娄睿墓风格，丰满圆润。