艺雀艺术史论|隋唐人物绘画

1）隋唐人物画家继承和发扬了南北朝时期的传统。

2）隋唐帝王出于文治武功的需要，大力提倡书画，原为南北画家遵从的道释人物画样式得到了广泛的练习临

摹。

3）西域画家传入的画法得到尊重，极大的丰富了中国人物画表现体系。

4）盛唐以后产生“吴家样”和“周家样”的道释人物画新样式。

接下来为大家介绍隋唐时期的人物画家。

道释人物画家与作品

一、阎立本

阎立本，初唐时期画家、工程设计家，其父阎毗及兄阎立德匀是营造学家和画家，他继承家学，后学 张僧繇，是一位宫廷画家。 善画道释、人物、山水、鞍马，尤以道释人物画著称。工于写真，尤擅故事画，取材多是贵族、官宦以及宫廷历史事件。作品中所显示的刚劲的铁线描，较之前朝具有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，人物的精神状态有着细致的刻画。

代表作品《步辇图》、《历代帝王图》《凌烟阁二十四功臣像》等，都具有重要的现实意义和历史价值。唐代统治者非常重视以绘画作为维护政权的工具。

阎立本在艺术上继承了南北朝的传统，并加以吸收和发展，被誉为“丹青神化”，在绘画史上具有重要地位。

阎立本《步辇图》北京故宫博物院

《步辇图》是初唐人物画家阎立本的代表作品。描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞的联姻情景。唐太宗形象魁梧，由宫女扶持着端坐于步辇之上，神情庄重，展现了雄才大略的非凡气度。禄东赞及其随从的举止、相貌特征有着强烈的高原民族特色，容貌神情恰当地刻画禄东赞睿智聪明而又谦和的性格特征。画面中间三人，前为典礼官，中为禄东赞，后为通译官。皆拱手致敬，表现出对于太宗皇帝的尊敬。

《步辇图》是一幅绢本设色工笔人物画。采用均衡式构图，根据尊卑设置比例大小，通过对于人物次序和数量安排，达到巧妙地平衡。 画面人物运用铁线描，线条精细流畅，色彩浓重且适当的运用了晕染法。为了颜色互相呼应，典礼官的衣服 与宫女的衣服以及步辇的顶账都没有红色。不画背景而注重人物面部特征的绘画，反映了初唐人物画的水平和特征。这幅作品是“中国十大传世名画”之一，现存有关西藏最早的一幅历史画。

《历代帝王图》美国波士顿博物馆

《历代帝王图》又名《古帝王图》、《十三帝图》等，是中国古代绘画史上重要人物画之一，为初唐 人物画家阎立本的代表作品。画中描绘了自汉至隋间十三位有代表性的帝王。刻画两汉、南北朝至隋代的 13 位帝王形象：汉昭文帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、蜀主刘备、

吴主孙权、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈项、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文琶、隋文帝杨坚以及隋炀帝杨广。与《步辇图》相同，侍从的形象小于帝王，并且同样无背景衬托，而是通过外貌特征的细微刻画表现人物各自的性格、气质和心态，体现了尊大卑小，主大从小。作品有别于南北朝时人物创作类型化的技法，使肖像画的创作达到一个新水平。围绕统治，进行道德劝诫。

二、尉迟乙僧

尉迟乙僧

尉迟乙僧，于阗人，于阎立本同为初唐时期画家。以擅画佛像和外国人物著称，大都取材于西域各民族人物及鸟兽形象。善于处理复杂多变的画面，构图布置宏伟奇异。其糅合西域与中原画法，用线或紧劲或洒脱，设色则沉着浓重，并擅长凹凸画法，即以色彩晕染出立体感，形成铁线描与重设色相结合、充满立体感的画风。 他“画外国菩萨，小则用笔紧劲，如曲铁盘丝，大则洒落有气概”，“用色沉着，堆起绢素而不隐指”。这种铁线描、设色侧重晕染的方法，使人们耳目一新）。他曾在慈恩寺画凹凸花、千钵文书和千手千眼菩萨。

兼容并蓄的初唐画坛上显然流行着丰富多彩的不同风俗，以尉迟乙僧为代表的西域绘画风格让人们耳 目一新，为其后代唐代画家追求更为成熟的绘画语言和表现技巧创造了良好的条件。

三、吴道子

吴道子：唐朝画家，后改名道玄，尊称吴生。曾学书系张旭、贺知章，后专工画，并在寺观从事壁画创作。在绘画上远师张僧繇，近法张孝师。吴道子活跃于盛唐，中外文化交流、各门类艺术的沟通，为其艺术成就奠定了基础。

吴道子的创作成就首先表现在宗教绘画上，“吴家样”是形容吴道子独创的宗教图像样式。

他以旺盛的精力和不平凡的创作热情绘制壁画 300 余幅。他不仅吸收了西域画的明暗立体感，使其融合民族绘画的色彩中，又还保留着传统绘画的以线条为主的民族特色。因其笔法流转洗练，笔才一二，象以应焉，后人将他与张僧繇合称“疏体”。“吴带曹衣”指两种相对的衣服褶纹表现程式。相传唐代关道子画人物，笔势圆转，衣服飘举，获得“天衣飞扬，满壁风动”的艺术视觉效果；而北齐曹仲达画佛像，笔法稠密重叠，衣服紧窄。“吴家样”与曹仲达的“曹家样”有显著的区别，因此又有“吴带当风、曹衣出水”的概括。这两种著名的描法也流行于古代造像。

吴道子被后世尊称“画圣”，被民间工匠尊为祖师，对以后的绘画尤其是人物画和白描画风影响极大。

四、张萱、周昉与仕女画

人物画进入盛唐以后出现了一种新画题，即所谓的“绮罗人物”，这与当时社会变化有关。其造型特点，不论绘画雕塑，最明显的是曲眉丰颊，体态肥胖，即是贵族妇女的现实写照

张萱

张萱，唐朝唐玄宗时期宫廷画家，擅长人物画，尤工仕女题材、婴儿画，常以宫廷游宴入画，题材有 贵公子、鞍马、宫苑等。他的人物创作多是描写宫廷妇女的闲散娱乐生活，也有不少作品是表现唐玄宗和杨贵妃的活动。所画妇女特点是以朱色晕染耳根，衣饰华丽，曲眉丰颊，体型丰满，表现出一种健康美和雍容华贵气质。描绘宫廷妇女被遗弃的冷落寂寞之情，从事宫怨题材的绘画，代表作品《捣练图》、《虢国夫人游春图》。

《虢国夫人游春图》 辽宁省博物馆 绢本设色

这幅《虢国夫人游春图》是唐朝著名仕女画家张萱的代表作之一。 画面描绘的是杨贵妃的姐姐虢国夫人一行八骑九人游春的场景。图中人物神态从容，步伐轻松自如，服饰轻薄鲜明。其中虢国夫人骑三花马，雍容华贵，面庞丰润，骨肉均匀。其他随从或勒紧缰绳，或举手扬鞭，或注视前方，反映了盛唐时期人们自信、乐观的精神状态。该作品是一幅绢本设色长卷。构图上，采用均衡式构图，人物鞍马安排疏密有致，且富有节奏感。线条工细劲健，流畅自如。色彩上，设色偏暖，典雅富丽，艳而不俗。

该作品体现了当时唐朝鼎盛的风貌，也侧面反映了当时宫廷贵族骄奢的享乐生活。

《捣练图》 美国波士顿博物馆 绢本设色

唐朝国力强盛，经济繁荣，社会文明开化，女性地位得到很大的提升，仕女画得到重大发展，《捣练图》就是这一时期仕女画名家张萱的重要代表作。 《捣练图》全卷共 12 个人，描绘的是宫中妇女“捣练”的情景，按照制丝生产顺序分为捣练、理线、熨练三个部分，这种劳动并非普通的日常的劳动，而是一种礼仪活动，象征着“女德”。宫女们服饰非常华丽，体态丰腴，人物动作亲切自然，细节刻画生动，尤其是在绢下面好奇窥视的女孩儿，畏热回首煽火的女童，体现出画家对生活观察入微和对生活乐趣的美好向往。全画采用了连环画构图，以及中国传统散点透视法，各个部分之间衔接生动自然。线条的运用则从传统繁密均匀中脱颖而出，加以提炼，简练而流畅。

周昉：

周昉，字景玄，中唐时期画家。擅长仕女画、宗教画。其仕女画“初效张萱，后则小异，颇具风姿”，具有“衣裳劲简，色彩柔丽”，“以丰厚为体”的特点。肖像画不仅能准确刻画人物外貌，而且还能刻画人物心理和性情。在宗教画方面，周昉创造了“水月观音”形象，这种似人间仕女的观音形象是宗教画世俗化的典型代表，这种风格是“周家样”，是继“张家样”、“曹家样”、“吴家样”之后又一种宗教画样式。

代表作品《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》等皆有后代摹本传世。

《挥扇仕女图》 故宫博物院

《挥扇仕女图》是周昉的仕女画代表作品，此一长卷描绘了宫中嫔妃生活的哀怨，深刻地揭示了人物的心理特征。 全图共 13 人，分段情节为：独坐、抚琴、对镜、刺绣、倚桐等几组，除人物外，图中的器具、环境如纨扇、素琴、铜镜均有组织情节，衬托画面气氛的寓意作用。

全图以表情之物为衬托，人物安排在秋日凄凉、哀怨的气氛中，情景交融达到玩美境地。画中的妇女形象 正体现出周昉所创浓丽风腴的式样。 人物绘画在这一时期大多数呈现着庄重、宁静的特征，极少能够表现出人们较大的喜怒哀乐的情绪变化。周昉笔下的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》代表了唐代宫苑仕女画在形神兼备方面所取得的杰出成就。

周昉《簪花仕女图》：绢本设色 辽宁省博物馆

《簪花仕女图》是周昉的代表作品。 此画描绘春夏之交时节 6 个服饰艳丽的贵族妇女在庭园里嬉戏、赏花的闲逸生活片断。画面中人物体态丰硕，簪花观鹤。并以此消磨岁月，显得百无聊赖，真实地反映了贵族妇女骄奢闲逸生活中的苦闷心境。 该作品是一幅绢本设色工笔重彩人物画。构图采取散点透视、平铺列绘的方式。人物的描法以高古游丝描为主，行笔轻细柔媚，特别是在色彩的映衬下成功地展示出罗纱和肌肤的质感。

作品极大的影响了此后各朝代的仕女画坛和佛教艺术，该作展现了极为浓郁的时代特色，是中国传统绘画史上非常重要的一部作品，具有很高的艺术价值。

曹霸《凌烟阁功臣图》

曹霸，唐朝开元年间成名的画马和画肖像名家，天宝末年被宣召入朝，奉诏画御马，并重绘凌烟阁功臣图。 杜甫为他写的《丹青引》称赞他画马神骏如龙:“须臾九重真龙出，一洗万古凡马空”，与其弟子韩斡相比，他画的马偏瘦一点，接近初唐“贵瘦硬”的审美标准。

韩幹：

韩幹，盛唐画家，擅长人物、鞍马，尤以画马著称，初师曹霸，后自成一家。 韩幹画马崇尚写实，所绘鞍马，体态丰满，结构准确，形神兼备，创造了富有盛唐气息的鞍马画风。其传世作品《照夜白》和《牧马图》

《牧马图》 绢本设色，台北故宫博物院藏

《牧马图》如实地为马写真，表现了马的典型特征——书巴壮健硕，骨肉停匀，精神饱满。黑、白二骑并行，形成 鲜明的色彩和虚实对比。驭马的奚官也肥壮敦实，从相貌上看是个“胡人”。

画面简练，没有任何背景作衬托，线条挺劲有力。