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先秦时代是一个充斥着血腥与战争的时代,而在这个时代,命运不过是诸侯争名逐利的牺牲品。正是这个时代,催生了专诸、姚离等一批刺客,也促成了中国历史上罕见的推崇刺客的时代。正是这样一个时代,荆轲以悲壮悲壮的方式,标志着这个血腥时代的结束。1998年,陈凯歌的电影《荆轲刺秦王》采用了不同的影视风格,颠覆了以往影视作品中史诗电影的表现,以超前另类的方式在孔庭掀起了血雨腥风。传奇的过去。
陈凯歌跳出传统的观察中国历史的方式,用异域的眼光观察中国的史诗故事。电影《荆轲刺秦王》出自《战国策》。但是,陈凯歌并没有用传统的历史眼光去拍。相反,他反其道而行之,借用了日本漫画《始皇帝刺杀》。这就是为什么这部电影在中国和日本有两个版本。作为中国的传统历史,借鉴日本漫画的电影并不为大多数人所理解,甚至引起了人们的谩骂和嘲笑。但从电影的角度来看,以漫画为原型进行改编,给了电影更多的创作空间和改编的可能性。让影片跳出“尊重历史”的束缚,给导演更多的表现空间。同时,从商业角度来看,中日版的拍摄可以有效保证影片票房的下限。事实上,这部影片虽然在国内只有3000万左右的票房,但是在日本却有着不俗的口碑,给了投资方很好的口碑。一张平庸的答卷。电影虽然改编自日本漫画,但在拍摄的方方面面都参考了中国传统文化,给了中国观众更多的消化和反应空间。
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《荆轲刺秦王》影片分为两条故事线,分别是秦王在个人感情和国家大计中游走的精神堕落,以及荆轲在赵女的引导下的精神觉醒。最后的刺杀环节恰好将两条故事线衔接在了一场表演中,真实地表达了秦王的精神。虽然片名是荆轲刺秦王,但拉长了整个历史构图。在观众看来,这样的拍摄可能会让影片显得过于冗长,但这种步步为营的伏笔才是影片的精髓所在。荆轲刺秦王的时候,重点不是刺谁,也不是谁要刺秦王,而是秦王。所有的铺垫都是为了秦王的精神升华。在经历了宠臣的背叛、母亲的冷漠、“生父”的死去、爱人的离去之后,秦王沦落为一台只为一统而生的战争机器。如果没有前两个小时的铺垫和旁白,观众是无法理解他最后刺秦的悲剧。相对而言,荆轲就惨了,就像一个被操纵的木偶,一切都是为了最后的刺杀环节。荆轲就像舞台上的小丑。人人都知道他是来刺秦的,都来陪他看他行刺未遂的情景。见图所见的震撼,为荆轲刺杀秦王画上了最后的高潮。
影片摒弃了原有对中国历史人物的常规认知和呈现,聚焦历史人物的人性。在观众心目中,秦始皇应该是高大威武,威风凛凛,才配得上他千古帝王的形象。而李雪健饰演的秦王又矮又丑又有点疯癫,没有秦王应有的高大形象。但也正是因为形象的缺失,才更能体现秦王的人性特征。电影中,秦王不再是无所不能、高高在上的秦始皇,而是有血有肉的嬴政,就像电影开头的嬴政驾车作战,宁愿做将军手下的下士,也不愿做将军手下的下士。人道尽失的秦王,这或许也是秦始皇内心的真实写照。秦王希望自己能有一个像赵女这样的情人,希望燕丹太子不要因为自己是秦王而恨自己,希望与母亲和睦相处,希望称呼吕不韦为父,希望万千儿女在赵国会平安离开,希望荆轲能平安过日子,在自己和赵女的计划下,他死的像个小丑。
然而,事实是残酷的。为了秦国的稳定,他不得不杀掉赵国的子弟,导致赵国的女儿离他而去。他不得不眼睁睁看着吕不韦死在自己的眼前,不得不将自己的两个弟弟摔死,最后眼睁睁的看着。他看着荆轲用赵女的刀刺向自己。只有那个不知道存在与否的少宗叔在他耳边一遍又一遍的说道:
“秦王得政,难道你忘记了先帝一统天下的宏愿吗?”
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李雪健的形象反映了秦王的人性。在历史使命和现实的双重压力下,他不再是有血有肉的嬴政,而是一个残忍无情的君王。与此相应,荆轲也倒在了血泊之中。面对秦王一统天下的宣传,他只是平静地告诉了秦王樊于期的遗言和大政宫的秘密。他没有告诉任何人。这正是秦王的悲哀。他被使命锁定在至高无上的宝座上,刺客们要做的就是信守诺言。
《荆轲刺秦王》被称为陈凯歌最被低估的电影之一,从艺术角度来说确实如此,但这并不能阻止他在商业上的失败,光是大秦宫的修复就超过了它的成本该剧的总票房和众多大牌演员的加盟,让资金入不敷出。艺术成就能否等同于商业上的成功,成为现代电影拍摄需要慎重考虑的问题。同时,影片粗糙的剧本和陈凯歌被原谅的血腥情节,也让影片的艺术高度略打折扣。不过,超高的资金也带来了历史剧的大规模制作。无论是墨家攻城车,还是满墙的尸体,亦或是金碧辉煌的大正宫,都带给观众不同于以往电影的观感。
《荆轲刺秦王》是一部颠覆性的作品。它颠覆了秦王的传统认知,荆轲在观众中的形象,以及传统史诗片的风格。独特的审美艺术理念和艺术表现手法,使其更具风格化和个性化。虽然叫荆轲刺秦王,但重点是秦王的转变过程。被所有人抛弃的秦王,才是他最终的归宿,因为所有人都希望他是草原上放牧的赵政,而历史却注定了他成为天下之王。.
“秦王得政,难道忘记了秦先祖一统天下的伟大愿望吗?”
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