老手艺如何走进当代生活？

你好，很高兴回答你的问题，老手艺如何走进当代生活？

我认为要让老手艺走进生活必须要有下面几点：

1.不忘初心，坚持老手艺的那个老字。

2.创新设计，用老的手艺制作新的作品出来。新的作品适合当下的市场，这样才不会给市场淘汰。

3.找到自己要面向的人群。

钩针，作为一种古老的传统手艺，即便在当今科技逐渐取代手工艺的大背景下，仍能独善其身。随着大众的审美变得愈发高雅，人们对评鉴材质、面料、图案、色彩、款式和风格的品味也得到了提高，也使其的眼光变得前所未有地挑剔。单一的钩编也面临了前所未有地挑战，只有与时俱进才是生存之道。如果我们能将不同材质，面料，题材进行组合，做到画龙点睛的效果，充分利用其特有的属性：独立，灵活，镂空，通透必然能彰显钩编的独特魅力。如下图，辫子针和菠萝花的组合，钩针和钩织的组合，也可以是布料和刺绣的组合等

为什么现在学"手艺"的年轻人好像越来越少了？

为什么现在的年轻人不爱学一门手艺。我觉得主要原因是手工艺初学者来钱不块，还有现在的年轻人往往净不下心来学习。

很多事情获得的太容易反而不会珍惜。像我们学手艺的时候真的不三年学徒，一步一步过来，师傅一点一点的叫你做事情。

第一年在厂里拉花一年，熟悉刀具，然后一直是打下手，三年后开始叫你学习真正的手艺。

一起学的很多人，坚持不下早早离开的有，有的学了一点以为自己很厉害了离开了也有。

有赚到钱的，有改行的，不管你学习那门子手艺，希望你一直在一个领域深耕下去。赚不到钱是不可能的。

不管学什么手艺，你都要有人带，可以少走很多弯路，加上现在网络信息发达，可以看到各种各样的好东西。

要我说现在的时代太好了，可惜很少人懂的珍惜。

不是学手艺的年轻人少了是手艺越来越多了。以前传统中认为手艺就是制作手工艺制品。什么玩个雕刻，做个泥人等等。很多手艺由于市场流失慢慢学的人就少了。但是手艺的范围却指数级的扩大了，例如模型制作，汉服制作，电脑程序编写，这些人工的创作当然也是手艺。所以现在年轻人的手艺是越来越丰富了

潍坊风筝有比较出名的手艺人嘛？

山东潍坊是全国风筝之乡，有着悠久的渊源文化历史，自然当中少不了有风筝制作名人，尤其是在潍坊民间。

山东的风筝历史久远，潍坊位于山东半岛中部，有“世界风筝之都”的美誉。曾经的潍县县令郑板桥有诗曰:“纸花如雪满天飞，娇女秋千打四围。飞彩罗裙风摆动，好将蝴蝶斗春归。”这生动地再现了潍坊人的日常生活。走在潍坊的大街小巷，情不自禁地被那些五颜六色而又形态各异的风筝所吸引。杨家埠是远近闻名的手工艺村，1972年出生的王永训从小就喜欢绘画,对风筝更是“情有独钟”。1989年,王永训到杨家埠风筝厂当学徒工,这才正式接触风筝,并掌握了制作风筝的全部程序和技巧。

直到1992年,王永训的同事找到他，希望他能帮忙做一些风筝。这批风筝制作完成后不仅对方十分满意,王永训自己也获得一笔收入。从那时起，王永训便产生了自己动手扎制风筝的念头。王永训笑着说，当时他拿着36元钱，到附近店铺买了不少材料，然后自己制作风筝出售。没想到几天就卖光了，竟然赚了100多元钱。此后他的风筝渐渐卖到了省外，还到外地展览，其中一次展览仅门票收入就40多万元，这让他看到了风筝文化的商机”。王永训，此后他不断改良创新自己的风筝，直到参加潍坊国际风筝会，并获得了不少奖项，他的名气才渐渐大了起来。

之后,王永训的风筝远销至欧美以及东南亚等许多国家和地区,事业越做越大。“尽管现在有不少机器制作的风筝,但我还是坚持传统手工制作风，讲究四大技艺:扎、糊、绘、放。”王永训认为这才是他的风筝能走向国际的关键原因之一。

王永训成了潍坊风筝产业化的带头人,但他从没有停下自己的创新脚步。他将风筝和花灯相结合,这样风筝在白天和晚上都可以放飞。“像在风筝上安装灯泡或者LED灯，随着灯光变化,风筝在晚上放飞时更加好看，成了另一种放飞艺术。”王永训说。此外，他还创新使用一些泡沫类材料制作龙头风筝的牙齿和眼睛等部位，取得了很好的效果。

在王永训看来，作为一名风筝手艺人，最重要的还是对技艺的发展和传承。这些年，他教出的学生起码有上百人，直到现在，他的风筝店铺和厂房内都有学生参观学习，他也经常到学校里免费教孩子们扎制风筝。“我觉得风筝就像是我的生命，我会一辈子坚守这门手艺，让更多的人喜欢它，并将其传承下去。手工艺于老一辈潍坊人的意义。那些匠气十足的手工艺，其实满载着智慧与历史的传承，是不老心性与旧时回忆沟通的一种方式。一位异国民家艺术家说:当没有了手工业之后，我们才发现，原来那些经过人与人之间磨合与沟通之后制作出来的物品，使用起来是如此适合自己的身体，它具有的“体温”让使用者感到温暖。