我从1993年就开始了珠宝首饰这个行业,在八年前经朋友介绍贵州凯里一苗银非物质文化传承人同我们家联系上了,首次用机器代替了手工艺制品,所以从那时起,所谓的纯手工饰品苗银就可以批量生产,现在那边卖的饰品都是机器加工出来的,完全己经没有了手工的痕迹。可以说那边己经每家每户都可以用自己的机器代替了。
大约在3年前又一银壶制作人冒名找到我们家,说我家老公一定能有办法做到日本壶的工艺,几经周折壶是做出来了,但成品率不高,费用也不划算,后来我去过非物质文化传承基地,走访多名非物质文化传承人,最终还是学了点皮毛回来,想结合他们的工艺,取其长处弥补我们的不足之处,现在终于可以做出自己特色的银壶了。
这就是我们的非物质文化与现代工艺撞出的火花。
人民日报等批评张云雷出现反转,高度表扬他对“非遗”的传承做出的贡献,你怎么看?
挺好,这是一个“仇者恨、亲者快”的消息,虽然有些迟到、终归是让人心暖。值得为张云雷喜、为官媒赞。
这几天头条里不断推送有关张云雷的消息,有长篇大论的、也有只言片语的,有口诛笔伐的、也有声援力挺的。有趣的是,批驳张云雷的文字、远不及褒奖其的文字之点赞量来得多。
我虽然不是张云雷的粉丝,看到这个数据还是难免心生一丝慰藉。原因很简单,因为有了张云雷才认识许多传统曲目,更远一点说:因为有了郭德纲才知道原来相声可以这么说。
相比于京剧专业名家尤其是程派京剧人,张云雷所唱的《锁麒麟》肯定不是最好,但因其影响力和流量、只会让京剧更加广为人知、更加被草根观众所熟知我想这才是时政方针所倡导“非遗在身边”的最大意义和价值所在。
再说《探清水河》,故事发源于北京、却也消失于此,唯独东北二人转流传了下来。郭德纲早期在德云社舞台上唱此曲时、也言明改编于二人转。
为何在发源地反而渺无人知?只因为到历史现代化进程中、我们有意无意地遗忘了很多,以至于有朝一日我们想重拾文化自信时、发现许许多多缺憾。就如同我们一直为了城市化而不断的“拆”、却不知拆掉了多少老祖宗留下的隗宝。
无知的遗忘或许还有情可原、而一味把唱腔优美的传统曲目认定为“窑调”恐怕这才是最大的悲哀。
古时有出身贵贱,为什么到了现代社会还在讲究“艺术作品的出身”呢?只能说,把《探清水河》定论为“窑曲”者本身就是心脏。
可喜的是,当某位大学教授出来喊《探清水河》为“窑曲”时、回应之声并不多,更多的是为传统艺术“喊冤”的明是非的网友。所以,张云雷版《探清水河》至今依旧成为时尚。
除此之外,不得不承认的是张云雷给许多热衷于传统艺术的网友带来了太多的惊喜不可否认的是也留下了许多舞台上的瑕疵。