古希腊雕像和神话，对于西方艺术的发展起了什么意义作用？
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古希腊雕像和神话，对西方文化的意义和影响。在西方文明的发展史上，古希腊文化，和希腊伯来文化被称作，哺育西方文明的两只乳房。所以说两希文化，是了解和研究西方文明的，一把开门钥匙。而在古希腊，灿烂文明的，土壤中开出的奇葩。希腊对于整个，西方文化，尤其是文学和艺术方面，有着深远的意义与影响。
古希腊雕像，有很重要地位，是西方美术，崇尚的典范。希腊神话的神与人，同形同性，即有人的体态美，也有人的，七情六欲，懂得喜怒哀乐，参与人的活动。神与人的区别，仅仅在于，前者永生，无死亡期，后者生命有限，有生老病死。希腊神话是西腊，对自然与社会的，美丽幻想。他们相信神与人有，同样的形体与性格，因此古希腊雕像，参照人的形象，来塑造神的形象，是典型的，完美艺术形式。古代希腊世界文明古国之一，反应灿烂文化的，英雄传说神秘的故事。
若要回答好这个问题，恐得写好几部专著。抛开所有繁琐的细枝末节，我尝试简略回答下对于西方艺术发展的意义和作用，大概可用：浸骨入髓、连绵不绝来形容。我们先来看看从地理概念上，西方艺术中心的几次转移：从文艺复兴时期的意大利罗马，逐步转移到大革命之后近代工业文明的巴黎，此后在上世纪两次世界大战后的现代纽约。
这三次文艺中心的兴盛以及转移过程，都能见古希腊文明之影响，其实问题中的雕塑，应准确细化为：包括雕塑、建筑、绘画一系列的古希腊艺术，而神话也可更细化为包括文学、哲学、数学等在内的一些列古希腊思想。文艺复兴时期的罗马，正是借助上述内容而“复兴”。尤其是在绘画艺术上，在古希腊的数学、几何学、哲学等方面建构了全新美学思想，比如重透视、比例、解剖、对健康人体精准描绘，都深受古希腊的影响。
此后便是近代工业文明时期的巴黎，巴黎成为西方艺术中心的过程，也是西方近、现代哲学思想的启蒙过程。在绘画方面从新古典主义、浪漫主义、现实主义一直到印象派、后印象派崛起的过程，这为20世纪的立体主义、表现主义、未来主义、超现实主义等等的出现做了各种准备。我认为其中最重要、最底层的准备，是对西方近、现代资本主义和工业文明的反省与批判。从康德、黑格尔、叔本华等人的美学思想，一直到尼采，其中都可以发现古希腊人所留下的精神财富对其的影响。尤其是尼采，更是从中得出了“酒神理论”，这开启了西方现代资本主义文明。
再此后，便是从欧洲文化母体脱胎而出的美国文化。美国文化的崛起、纽约成为世界艺术中，其本质，还是来源于古希腊的西方文明。若是您看过美国人在两次世界大战期间所拍摄的《宾虚》、《公民凯恩》等等史诗级的电影，就可以感觉到美国人在文化方面的野心和豪情。直到如今，在《星战》、《漫威系列》等等代表全人类思考命运式的美国大片中，也完全可以体会到，这种思考和视觉幻象、思想体现、美学原则等等，依然来自于古希腊这西方文明巨树下茁壮的老根。
上述回答，可能过于主观，也思考不足，希望大家继续补充、交流。配图分别来自：安迪沃霍尔、爱德华蒙克、保罗高更和安格尔。）