原来，课本上的古人画像都是假的……
你还记得课本上的古人画像长啥样么？来，带你温习下！
以下插图来自我国义务教育阶段必修的各大语文、历史课本~
从左至右：秦始皇、汉光武、唐玄宗
从左至右：李白、白居易、诸葛亮
看到这里，你是不是有相同的感受：开玩笑吧，以上当真不是同一个人？
周文王、周公、召公、曹操、诸葛亮、司马炎、王羲之、陶渊明、谢安、孔颖达…是不是感觉一毛一样？
眉眼、倭瓜脸、肿脸泡、鹰钩鼻……这些古人长得也未免太相似了吧！有种“一位调皮的古人买了好几套QQ秀，玩变装游戏”的感觉。
于是扫又查了下这些人物画像的出处，惊了。。
它们来自同一本“神书”，甚至同一位画家笔下！这本书叫《三才图会》，诞生于400多年前，作者是明代画家王思义、王圻父子。
《三才图会》
《三才图会》在明朝万历年间完成（1607年），共一百零八卷，内容上自天文，下至地理，中及人物，图文并茂，也堪称一代神书了，所以取名“三才”。
《三才图会·身体卷》
除此之外它的内容也有一定权威性，就是在现在，一些汉服爱好者在复制汉朝服装、冠饰时，都会参考这套书。(有兴趣的童鞋可以去看看~)
《三才图会》部分内容
前面提到的那些古人画像，大多出自这套书的《人事》卷，但凡历史上有点名气的人，父子俩就会给他们做画像（画QQ秀）！！
左秦皇右汉武
嗯，回到最开头，看到秦始皇与汉武帝相似度99.999%的画像（甚至连衣服的饰纹也几乎一样），真实性什么的，就不要再考虑啦~
还有些书上的画像是彩色的。比如撑着腰带的富态的唐太宗（下方左图），以及拥有标志性“鞋拔子脸”的明太祖朱元璋（右图）。
左：唐太宗李世民，右：明太祖朱元璋
所以，我们完全可以猜测这些所谓“朱元璋真像”其实是不靠谱的，不是后人哗众取宠的想象画就是老朱的仇人故意丑化他的！
其次，把老朱家的后代拉出来进行对比，我们会发现不仅儿子长得像老子，老子倒过来也可以像儿子。
而这些彩色人像画的留存，则多亏了另一位历史名角儿号称“题字狂魔”的乾隆帝。
乾隆皇帝：又是我？？？
是这样的：有一次，乾隆在南薰殿检阅藏画，发现画像大多都色彩斑驳、颜料脱落，于是立即给工部下了一道圣旨裱~！
随后工部将所藏的历代帝王后妃、圣贤名臣肖像重新整理、统一装裱，因而南薰殿里这批画像也得以留存至今，被用在了课本、博物馆插图中。
图中黄色部分为南薰殿位置
它们被称作《南薰殿图像》，有卷有轴，大小人像共583位。至于这些画的作者……宋朝之前的帝王像，由宋人摹绘唐人，宋、元、明三代的帝王帝后图像，则由当时的宫廷画像高手绘制。
头像哪家寻，故宫找南薰
在故宫南薰殿中，储存有五百八十多帧古代名人画像。其中，宋元明三代画像多为当朝的宫廷画师所作，宋以前的画像多是宋人摹绘唐人所作。
因南薰殿画像精良，作者又去古未远，因此成为课本和博物馆插图的首选。
华佗、荀子、王安石，出自《历代圣贤名人像册》
诸葛亮、张飞、岳飞，出自《历代功臣像轴》
孔子、颜回、孟子，出自《至圣先贤像册》
《三才图会》：全书十四门一百零八卷，上自天文，下至地理，中及人物无所不包，所以取名“三才”。当年王圻王思义父子为撰写《三才图会》耗时十数年，但凡历史上稍微有点名气的人，父子俩都给做了画像。不过因为工作量实在太大，所以画工着实不佳……
周文王、周公、召公、曹操、诸葛亮、司马炎、王羲之、陶渊明、谢安、孔颖达……
一般而言，教科书的编纂套路是先查南薰殿图像，如果没有，就转而查《三才图会》，好歹这是古人画的嘛，有古人来背锅，完美！
至于一些历代圣贤名臣画像，就非常可惜，因为没有名款，难以考证作者。
《历代圣贤名臣画像》，从左至右：杜甫、范仲淹、王安石
课本里还有一个水墨画插图版本，其中最有名的莫过于下面这幅，在前几年被玩坏了的“杜甫像”~
杜甫像
这个版本的古人画像完完全全就由现代人绘制了，与周总理有关。
上世纪50年代，莫斯科大学准备做一批世界各国科学家的拼贴像，于是致函周总理，希望中国能提供相关素材。
这个政治任务交给了时任中科院院长的郭沬若，郭沫若立马报了李时珍和祖冲之两人的名字。但问题来了：这俩人在南薰殿和《三才图会》里都没有画像，怎么办？
这次周总理找了个非常不一般的画家“灵魂画手”蒋兆和，请他画李时珍和祖冲之。蒋兆和师从徐悲鸿，被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师。
蒋兆和（1904-1986），祖籍四川，师从徐悲鸿，20世纪中国水墨人物画的一代宗师。曾在1943年完成长约26米的《流民图》，囊括了一百多个无家可归的人民形象，显示了高超的构图能力。
拿到周总理这位“甲方”的需求，蒋兆和也是一脸懵比，李时珍到底长啥样？没人知道！而各种书籍中关于李、祖的样貌描述，更是少得可怜……
最逗的来了！
因为甲方催得太急，蒋兆和于是急中生智，请了自己的老丈人、号称“京城四大名医”的萧龙友做模特。。下方左图是萧龙友，右图是李时珍画像，大家感受下蒋大师的画工：
左：萧龙友，右：李时珍画像
至于扮演祖冲之的模特儿，大家可能更是熟悉……那便是近代气象学家竺可桢！
看到下图真是深深佩服画家的想象力了，神似，但又不是完全一样。
左：竺可桢，右：祖冲之画像
更劲爆的是，据说，这幅最最出名的杜甫画像，就是蒋老以自己为原型画的！！
想象一下左图的蒋兆和仰首45°，孤寂望着天空、哀民生之多艰的样子……迷之相似。蒋先生用传统的线描，配合西方的光影，让杜甫的孤寂与傲骨的气质跃然纸上。
《杜甫像》右款为：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。千载岂知逢新世，万民欢唱大同时。我与少陵情殊异，提笔如何画愁眉。一九五九年兆和。”
也就是被广大中小学生P得最多的《杜甫像》。
刘徽、张衡、张仲景、一行和尚、孙思邈、郭守敬
这批画虽然有些小细节还值得推敲，但蒋先生以深厚的艺术素养完成的这批画像几乎都成为“官方标准像”。自此以后，所有的李时珍都戴着四方巾，所有的祖冲之都露着大脑门，所有的僧一行都仰望天空……
虽然课本上的画像与古人实际样貌可能有所出入，但这些插画背后凝结的各代人的心血气力还真是不少。不管怎样，在没有相片的年代，凭借口口相传原创画像，也确实够难为古人和老艺术家了……
由此看来，课本上的插画算得上是无价之宝了，因为它们要么来自四百年前的古籍《三才图会》，要么来自难得一游的故宫南薰殿，要么来自现代水墨画宗师的笔下！
形似还是神似
也还是难尽人意。
单纯从技术上来讲，中国画很早就能做到「画得像」。而人物肖像画成熟的时期，可能比我们想象得要早很多。
远在春秋战国时期，中国就已经有了早期肖像画。这些画中对人物的刻画仍然比较简单，人物多作侧面而类似剪影。不过，在战国与汉代古墓中出土的帛画中，也有颇为细腻而写实的人物肖像。
出土于湖南长沙子弹库战国楚墓的《人物龙凤帛画》《人物御龙图》帛画
人物肖像画在魏晋时期继续发展。据《世说新语》载，魏晋时的画家荀勖，就曾在钟会住宅大堂的墙上画了一副钟会之父钟繇的画像，“衣冠状貌如平生”。钟会看到栩栩如生的亡父的画像，不禁悲从中来、痛哭流涕，最终甚至拒绝住在这间宅子里。
到了东晋，大画家顾恺之提出了“以形观神”的观点。而随着魏晋士族品味的兴起和传播，不少达官显贵与文人雅士都热衷请别人给自己画像或者自己给自己画像，著名书法家王羲之便是其中之一。
然而，从上古直到唐代，能留存至今的历史名人画像，还是很容易让企望看到精确相貌的现代人感到失落。
唐代阎立本的《历代帝王图》可谓最著名的早期人物肖像画，其中包含了西汉昭帝到隋炀帝等十三位唐以前的帝王的肖像。它提供的帝王面目仍是过于相似，而且身高和体型往往比两旁侍者大了将近一倍，难以视之为写实作品。
唐代绢本《历代帝王图》（局部），现藏于美国波士顿美术馆
也有学者认为今本并非阎立本所作
当然，这可以用阎立本画此图没有任何参考，纯凭想象来解释。虽他创作这幅画是经唐太宗钦点，画得还说他亲眼见过的太宗本人以及吐蕃使者禄东赞，但画中依旧存在着人物面部描绘简单、人物身形不成比例等问题，至于画上两位当事人的相貌，也就只能是“大概如此”了。
今存《步辇图》版本（局部），被认为是宋朝摹本，现藏于北京故宫博物院
为什么以阎立本的技艺，还是会出现这些毛病呢？
这应该是他有意为之：在中国传统绘画理论中，所谓“写实”的意思，不但指的是要“形”，更有“神似”的要求。
如《历代帝王图》中的各位帝王，虽然形象相似，却神态各异：开国君主炯炯有神，亡国之君面目颓丧，暴君隋炀帝则色厉内荏。而《步辇图》面部描绘虽然简单，却有效显示出唐太宗的明君气质。
左起：晋朝开国君主晋武帝司马炎、南陈亡国之君陈叔宝、隋炀帝
至于人物身形不成比例，也是为了烘托画中帝王的王者风范。从一切为了满足皇上需求的角度来看，阎立本这样下笔不但没有问题，反倒是颇为“懂事”。
什么时候才有让现代人也会觉得很“真”的肖像画呢？
还得感谢传教士
虽然宋以前有不少夸赞画师作品绘制水准高的记载，但到了两宋以后，肖像画才逐渐成为了独立的画科，得到了进一步发展。
北宋皇帝宋徽宗可以说是最执着于“画得像”的中国古代艺术家之一。宋徽宗工画山水、人物和花鸟，尤其精工逼真著称。相传宋徽宗曾让画师们画孔雀散步，众人画完他都不太满意，原因是“孔雀登墩，先抬左腿”，大家都画成了先抬右腿。
宋徽宗《写生珍禽图卷》局部
同样的，宋以后的中国古代的肖像画非常注重“实有其人”这条标准。自南宋以降，肖像画进一步与士人画分流，肖像画师也日趋专业化，成了一个新的职业门类。
而作为这一时期品质最好的肖像画，皇室画像的风格已趋向逼真，而非曾经的“传神”。
发生这一变化的原因在于：宋元以来，留存于世的画像多是宫廷内部用于昭示子孙的标准肖像，其作用主要是挂在密室内供后世子孙祭祀观摩，流出宫廷挂在大街上公示是极为罕见的情况。因此皇室画像往往要在“像”上面下大功夫，毕竟绝大多数人也都不愿意让后代去祭拜瞻仰一个跟自己长得不一样的人。
其中，最常见的就是出自故宫南薰殿的历代帝后像以及存放于清代宫廷和太庙中的清朝皇帝与后妃画像。
南薰殿始建于明朝，清朝时成为专门安奉历代帝后及贤臣图像的地点。殿内收藏有宋代供奉于各处殿阁宫观中的两宋帝后画像、明朝人根据元代旧本临摹的元代帝后像册、以及历代圣贤名臣的肖像，共计121份，包括大小人像583幅。
宋徽宗像
在南薰殿内所藏63幅历代帝后像中，大多数皇帝都是一人一幅画像，唐太宗有3幅，宋太祖则有4幅。画像最多的则是明太祖朱元璋：他一个人就有13幅画像。
明朝中后期以后，西方传教士进入中国，中国肖像画的逼真程度开始突飞猛进。到了清朝，西方传教士更是成为了宫廷画师，进一步引进近代西方绘画技术，并将之应用在日常宫廷肖像绘画中。
另一方面，随着欧洲传教士的东来，西洋绘画的表现手法渐渐被中国画家所吸收掌握，肖像画开始呈现出新的风格杂糅。明末清初活跃在南京一带的曾鲸（字波臣）是这一绘画风格的代表人物，开创了结合中国传统画法与近代西方画法的“波臣画派”。
徐渭画像便是受西洋画影响的一个代表案例。
无论是曾经火热一时的各种雍正皇帝扮装图，还是乾隆时期创作的一系列帝后像和行乐图，都是郎世宁等西方传教士独立绘制或参与绘制。乾隆时期的很多“国画”画像，实际上往往都是由洋人画师先画脸，再找中国画师补上身上的着装和背景。
而清朝皇帝对西洋画法的接纳也不是一帆风顺的。如今我们所认同的西方绘画对面部光影效果的描绘，特别是在像主面部画出阴影效果和打上高光的做法，在当时中国人眼中是完全不可接受的：给皇上脸上“抹黑”，是何居心。
因此，当时进入中国的西洋画师，在保留了面部的解剖结构的同时，也照顾了东方人的审美习惯，调和了原先明暗强烈的对比，使得面部清晰柔和。
《乾隆大阅图》为意大利画家郎世宁所绘制
波臣画派的这套中西合璧画法在当时即受到了极大的推崇，其影响力之大，甚至延续到了今天，当代中国画流派仍是在这套技法的基础上进行改良。文章开头提到的杜甫像，就属于这类风格作品的延续。
我们今天看课本，可能真的会忽略掉许多细节。但其实，就算是一幅小小的插图，也都包含了前人无数的心思和笔墨。
多亏了他们的用心，才让我们今日可以任性地怀古论今。
好了。看看从古至今知名人物概括最全的两张图???……