秦观送别情人写下一首词，雅俗共赏，开篇就是千古名句，流芳词史
宋词中有很多经典的抒写离别的名篇，柳永的《雨霖铃》，让我们感受多“多情自古伤离别，，更那堪冷落清秋节”的伤感。欧阳修的《浪淘沙》，让我们从“今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁共”体会到寂寞孤单。晏殊的《踏莎行》中“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍”写尽人间的相思。而天生乐观派的苏轼则在《临江仙》中写有“人生如逆旅，我亦是行人”的句子，来告诉我们不要为离别和聚散伤感。
在这些离别的词中，秦观的《满庭芳》无疑也是送别词中的经典，一起来欣赏。
山抹微云，天黏衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。 销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼薄幸名存。此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
这也是秦观最有名的作品，写的是和自己的心上人在江边分别时的情景。
离别的场景就好像水墨画一般，远处的山连连绵绵，山顶上漂浮着几朵白云，就好像不经意顺手“抹”上去一样。地上的衰草，由近到远，绵延到天边，就好像和天黏在了一起。“山抹微云，天黏衰草”这两句，本来是一幅安静的，淡淡的深秋水墨画，但是因为“抹”和“黏”这两个动词的介入，突然就灵动起来，有了几分意趣。
在这样的背景下，分别的两个人儿正痴呆呆的望着远山，望着衰草，注视着斜阳，突然城门楼传来了号角声。在这样的场景下，号角声听起来多了几分凄厉。 天色渐晚，凄凉的号角，山头的斜阳，近处的衰草，所见，所闻，无不萧瑟，凄清，离别在即。这种情形容易让人想起柳永的“留恋处兰州催发”。
那么在秦观笔下，有情人分别是什么样子呢？“暂停征棹，聊共引离尊”，一对人在筵席上共同举杯劝饮。将要远行的船也只能是短暂的停留，而“离尊”也只能是“聊共”，无可奈何之感油然而生。
“多少蓬莱往事”，如果说刚才两个人还强忍着压抑自己的情感，那么此刻就喷薄而出了。回顾往事，该有多少欢乐。这种情感是举杯共饮时非常自然的一种流露，对酒伤情，临别忆昔，“多少”往事，也只能是“空回首”。而后接着写“烟霭纷纷”，那些往日都化作了雾霭梦梦，往日如烟随风去，似梦似幻，这里景就是情，实就是虚，这三句将所想，所见，所感融为一体。
往事成空，惘然如梦，追忆也无用，环顾四周只见“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”，夕阳西下，数点寒鸦，一湾流水，环绕着孤村。在马致远的小令《天净沙·秋思》中也有“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的句子，黄昏，乌鸦，夕阳，流水，小村，这些景物形象非常鲜明。隋炀帝的诗句也有“寒鸦千万点，流水绕孤村”也只有这样黯淡的景物能够贴合此时此地人物的心情，照应了前面的“聊共引离尊”。
上片写景，说到底是为了下片的抒情，下片直接写离别。
“销魂”，作者写的毫不掩饰，就是这么直接。分别在际，两个人互送信物“当此际，香囊暗解，罗带轻分”。他暗暗的解下自己的香囊，送给心上人。她则把打着“同心结”的罗带解下来，送给心爱的人。林逋在《长相思》中也写有“罗带同心结未成”的句子，把罗带打成同心结，象征爱情。秦观在这里把两人的爱情写的非常直接，缠绵缱绻，颇有点柳永的风格。
“谩赢得青楼薄幸名存”用杜牧在《遣怀》 “十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”来暗示对方的身份。没有想到这么容易的在青楼女子中留下薄幸的名声，分别是无可奈何之事，或许这里有他难言的苦衷。
“此去何时见也”，这明明就是说“相见无期”，但是这种表述比“相见无期”要凄婉很多。因为再也不能相见，所以衣袖上洒满了很多泪水。“襟袖上，空惹啼痕”，一个“空惹”用的非常耐人寻味。白白洒上泪水，因为流泪也没用。因为相见无期，所以生离如同死别。
结尾句“伤情处，高城望断，灯火已黄昏”，又是直抒胸臆。伤心难过至极，回头再望，已然看不见情人的影子，只能在无语的黄昏中看见朦胧的灯火。唐诗中也有“高城已不见，况复城中人”这种遗憾，悲凉之情，都寄托在灯火黄昏中。
这首《满庭芳》是秦观有名的作品之一，也最能体现秦观词的风格，声情婉转，清新雅丽，整体上娓娓道来，从容不迫。尤其是开篇句“山抹微云， 天黏衰草”更是雅俗共赏，流芳词史，秦观也因为这句被人称为“山抹微云君”。