仰望黄公望，踏遍青山人未老，原来胸中装满富春山之河流
在“黄公望森林公园”的一个小广场上，我们看到了高高矗立在方石垒就台基上的黄公望塑像。这位被称为元朝高士的黄公望老先生，身穿前襟向右掩的汉服大袍，略显沧桑感的脸上，一副沉毅坚定的神情，摆手的幅度以及扬起的袍角，说明老先生是在行进中。
元惠宗至正七年（1347年），黄公望79岁，当他踏足富春江时，不禁逸兴大发。这里的山水，明秀中透着幽趣、清丽中饱含灵气。更何况，这里有严子陵钓鱼台，终生不仕的严子陵，无疑是元朝文人的 一个精神象征。同行的师兄无用师感叹富春山水，请黄公望将其描绘下来。老先生首肯了，并在山坞相好宅地．筑庐隐居于富春山北岸。
黄公望就此住下，一住就是四年。这四年里，天一亮，黄公望就头戴竹笠，脚穿芒鞋出门，沿江走数十里，风雨无阻，他身边的藤萝就装着笔墨纸砚和干粮。遇到好景就停下来画，心随念走，身随缘走，在他删繁就简的人生里，所到之处皆为风景。黄公望80岁那年，开始正式画《富春山居图》。
黄公望在创作这幅画的时候，他要在这幅画中讲述一条河流的一生，要在这幅画中，讲述时代和人类的悲喜。因此他在几年间不断地在富春江上乘船游荡，有时候任凭船儿布水面上自由漂荡，有时候走上岸边仔细观察，熟悉两岸的风景，一草一木随有季节的变换，都成为画家心底水恒的记忆。在这幅长卷上，黄公望所描绘的并不是一个固定的时间、固定的地点、固定的风景，>而是春复秋冬四季交错的关系、是漫长的江水象时间的长河流过浅滩、激流、高峰。
画画对黄公望来说，是一种修身养性、陶冶情操、寄托追求、结交朋友的过程。想象他面对秀色可餐的大好江山，老先生裁好宣纸，临南窗对景摆好画桌，开始乘兴创作《富春山居图》长卷。不过他不急于一气呵成，而是“十日画一山．五日画一水”．完全凭自己的灵感而作，若无画意．则不动笔。而且他时而间云游在外，所以这幅高约33厘米、横约七百厘米的长卷，至少画了四年。
关于黄公望的师承，他是直接取法于董源，得自于赵孟頫的指导。当时年过半百的黄公望拜赵为师，而且成为赵孟頫入室弟子。显然，赵孟頫对他的影响是巨大的。是赵孟頫重新勾画了一个山水画的艺术史，从而选择了王维充满诗意的画风，而回避了南宋的院画之风，因而他创立了一种能够表现诗意与个人内心感受的新江南山水画风。
因此，南宋山水画之变，始于赵孟頫，成于黄公望，遂为百代之师。继赵孟頫之后，他彻底改变了南宋后期院画陈陈相因的积习，开创了一代风貌。>黄公望虽受赵的影响，但他专意于山水画并加入了书法用笔的特点，且更多地着意于董、巨，水墨纷披，苍率潇洒，境界高旷，皆超出赵孟頫之上。他并把董、巨一派山水画推向画坛主流地位。
四年之后，当看到巧夺天工的《富春山居图》时，无用师兄热泪纵横。而喜极而泣的黄公望则不发一言，悄然在画卷题字，举手将自己用了全部生命完成的《富春山居图》，赠予无用师兄。四年的呕心沥血，黄公望毫不在意，与其获取浮名，不如一场君子之交。这就是黄公望老先生的旷达哪！#走过杭州的四季#