开启朦胧诗先河的李商隐，留下这首“圣女诗”，至今无人破解其意
唐朝之所以成为诗歌文化的高峰，除了井喷般涌现出一批伟大的诗人，出现了不计其数的佳作外，更是因为诗歌风格百放齐放，各种流派百家争鸣。这是与唐人本身宽广博大的胸怀相契合的，更是与文化交流，文化融合的时代背景分不开的。在这种条件下，还出现了朦胧诗的鼻祖李商隐。
与豪放瑰丽的李白，沉郁顿挫的杜甫，朴实无华的白居易不同，李商隐的诗歌总是带着风格秾丽，总是带着隐晦迷离，让人难以理解。当时是元合体的天下，讲究浅显易懂，李商隐却偏要与众不同，孤傲不群。诗人们往往要用题目辅助读者理解自己的意思，李商隐却偏偏创造出大量的无题诗，懂与不懂，悉听尊便。
他的无题诗难懂，其实有些诗歌写出了题目，同样艰涩费解。比如《锦瑟》一诗，描述了蓝田沧海，道尽人间伤感。世人只知道很美，意思却成为了千年之谜。又比如这首《重过圣女祠》，亦是如此：
白石岩扉碧藓滋，上清沦谪得归迟。一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。
这首诗的创作年代，存在着一定的争议，题目中的“圣女祠”到底是在哪里，也是众说纷纭。一般认为，这是创作于唐宣宗大中九年，诗人路过陈仓与大散关之间的圣女神祠时留下的作品。因为在唐文宗开成二年时，令狐楚病卒，李商隐就跟随送葬路过长安，途径此地，并且写过一首《圣女祠》。大中九年时，东川节度使柳仲郢奉调还朝，作为幕僚的李商隐再次返回长安，应该也会路过这里。
全诗的首联描述了圣女祠冷清的局面，“白石岩扉”上的苔藓疯狂生长，一方面说明无人祭拜，另一方面也说明也无人居住。诗人却天马行空地想象，就连祠堂的圣女，也在上清仙境，久久未能返回。
颔联之中，作者继续描写圣女祠的景色，将气氛烘托得神奇诡秘。春天的细雨洒向大殿之上的青瓦，整日里的神风，却吹不动祠堂中的旗幡。这一联与上联起到了相互交融的作用，就因为冷清荒凉，不免显得诡谲阴森。这既是对祠堂中景物的现实描写，同样也是作者心中的孤独反映。
颈联中提到了两个仙女的名字，分别是萼绿华和杜兰香，这是代指所有的仙女。她们自由来去，居无定所，同时说走就走，没有归期。这样的生活，看起来潇洒，其实作者是寄予了她们沦谪无援、寂寞长守的同情，为她们发出有家难归的长叹和不平。然而，这未尝不是诗人自己的处境，诗人自己的叹息。
尾联的写法十分独到，它反过来回忆当年仙女得道时的景象，那时候玉郎与圣女在此处相会，并且通报仙籍，玉郎便是仙女的援引仙官。仙女也由此一起登天阶服紫芝，位列众仙之列。当年的风光一时，正好与现在的凄凉现实产生了鲜明的对比。细想起来，这不正是李商隐个人一生的写照吗？
读者们应该看得出来，小珏在解读这首诗时，不由自主地将李商隐代入。我认为，这首诗就是李商隐在路过圣女祠时，看到戚风惨雨的景象后，联想到自己一生蹉跎，功名无望的悲剧命运，自然而然发出的感慨。他将自己比作贬谪的仙女，隐晦地表达不满。
然而，在历史上，这首诗到底表达了什么情感，是存在着争议的。纪晓岚就认为，唐朝时女道士淫乱不堪，这是李商隐的讽刺诗。清代学者冯浩则认为，诗人是“全以圣女自况”。也有人认为，这是一首爱情诗，作者是怀念玉阳山学道时结识的女道友宋华阳姐妹而写的。到底是什么意思，欢迎在评论区留下您的想法。