钧窑,即钧台窑,是在柴窑和鲁山花瓷的风格基础上综合而成的一种独特风格,受道家思想深刻影响,在宋徽宗时期达到高峰,其工艺技术发挥到极致。无论是呈色和各种纹理的表现,做到窑变可控随心所欲的表现技术,无人能仿造。宋代受理学的影响,反应在瓷器上就是规整对称,无论是造型或纹理都遵循这一原则,特别是北宋官造钧瓷,不论文房用具或大型祭器都严格遵守这一原则。规整对称,高雅大气,宫廷气势,一丝不苟。其势沉重古朴,明亮而深沉。
在宋代五大名窑哥官汝定钧之中有一大窑口极其特殊,其它四大窑口都是单色釉、装饰技法也无非是开片、划花、印花、刻花等,而它却完全不一样,它不是单色,而是万千色彩;它不可预测,而是自然天成,不到出窑那刻世人不会知道它的色彩,它就是大名鼎鼎的钧窑。
也许你也听过“纵有家财万贯,不如钧瓷一片”这句话,这一盛赞就是评价钧瓷的。当然这种评价有点夸大,只是居于宋朝那个时代的特点,在高古瓷时代,瓷器的装饰技法很少,常常仅见单色釉,而钧窑这种万彩斑斓的窑变效果让当时之人大开眼界,认为是天成之物,加之当时崇尚道教,而钧窑的自然窑变效果很契合道家的自然无为之思想,当时之人自然就对钧窑比较看重。
而到了现代,在用了科学的方法对钧窑瓷器进行研究之后,我们知道这种窑变效果是含有不同金属元素的釉料在器型之上经过高温烘烤之后发生化学反应后呈现不同的色彩造成的画面效果。这种效果在严格的技术控制之下还可以实现色彩控制。
钧窑是宋代五大名窑之一,它的特点就是窑变,伴有泪痕和蚯蚓走泥纹。"钧瓷无对,窑变无双","入窑一色,出窑万彩"是对它的评价。钧窑瓷以钧红、玫瑰紫、炉钧釉等为最贵重,乾隆有诗赞钧红曰:晕如雨后霁霞红,出火还加微炙工。世上朱砂非所拟,西方宝石致难同。
艺术点评
此件“宋钧窑水仙盆 ”钧瓷之美胜于釉色,三分人力,七分天成,其间色彩的流淌与幻化,非巧思可以成就,尤以紫钧最为典雅,釉彩之绚丽宛若晚霞,而釉质之细润,犹似一泓静谧湖水。其烧造颇为周折,先需模制成型,再经多次素烧、施釉。因釉彩本身乳浊黏稠、流动缓慢,故上下加迭色泽不同的釉彩,极易形成斑斓、交织的现象,乃至一窑一火烧制的钧瓷,变化万端,无一相类,故有“钧瓷无双”之誉。规整大气。通体遍施天蓝釉,釉质温润湉静,富有乳浊之感。观其盘心,不规则玫瑰紫斑泼洒其上,如晚霞变幻又如山水氤氲,引人入胜。钧瓷上的斑彩是以铜红釉粗犷刷绘,或涂覆于天青釉面、高温中还原,融合一体而形成。如此斑纹,有赖艺匠刷绘釉料手艺,以釉料分布及两彩比重见高下,如此特质,与抽象画作异曲同工。本品紫斑超卓臻善,令人惊叹。此藏品实属不易是宋代瓷器文化至今的延续,具有极高的观赏价值和投资、收藏价值。