敦煌壁画的巅峰：唐代敦煌壁画有何艺术特色？
>>敦煌壁画的历史
所谓敦煌壁画，指的是位于敦煌莫高窟洞内内壁上所绘制的画作。而莫高窟最早建立于魏晋南北朝时期的前秦时期， 也就是公元 4世纪中后期。彼时佛教已经经由丝绸之路传入我国并且逐渐走向辉煌，其中僧人乐尊就在崖壁上开凿了第一个洞窟，作为修禅礼佛之所。 后来法良禅师也来到此处开凿了第二个洞窟，因为此洞窟处于“沙漠之高处”，因此取名为“漠高窟”。因为当时“漠”跟“莫”字混合使用，并且再取“礼佛功德，莫过凿窟”之意，因此后来慢慢则称为了“莫高窟”。
就这样，其他的一些僧人也开始效法前人之举，在周围不断开凿洞窟。尤其在北魏、西魏时期，因为王公贵族都崇信佛教，更是动用大量的人力物力财力来修建洞窟，绘制壁画。 唐朝时期，中原王朝走向鼎盛，西域稳定安泰，丝绸之路极其兴盛，无数中西亚商人经由河西走廊进入长安，他们将西方各地文化带到了敦煌地方，因此唐朝时期的莫高窟发展迅速，在武则天时期大大小小的洞窟已经超过1000个，而洞窟之内的壁画更是变得海纳百川、丰富多彩。
>>唐代敦煌壁画的艺术特色
敦煌壁画说到底就是一种特别的画作，其当然也遵循绘画艺术的基本要素，因此想要了解唐代敦煌壁画的艺术特色，可以从线条、造型、构图、色彩几个方面来对其进行解构与赏析。
>唐代敦煌壁画的线条特点
线条是中国绘画当中最基本的要素，因为中国古代最常使用毛笔这一特别的书写工具，而毛笔书写最需要注意的就是落笔时的轻重缓急，以打造粗细不同、厚薄不一的线条，因此我国古人对线条本身是极其敏感的，这一点在我国的工笔画与山水画等等方面都足以看出。 而唐代敦煌壁画的线条美就达到了某种极致。相比于南北朝和隋朝时期使用线条的粗犷、豪放、朴拙和单一，唐朝时期的线条则更加纤细、流畅、华丽且多样。唐代敦煌壁画可以说是纤毫毕现，无论是莲台、祥云、服饰、配饰都够勾勒得一丝不苟，甚至连人物的发丝都清楚可见。而且唐代壁画变化无穷，即使是同一条线上都有着诸多变化，比如衣袂线条流畅而内敛，而裙摆线条却飞逸而外放，实在令人叹为观止。
>唐代敦煌壁画的造型特点
唐代钝化壁画的人物造型，都有一个十分明显的共性，那就是圆润丰满，极具生命力。唐代壁画的人物无论是面部、手足、胸臀都趋近于丰盈圆融，看上去显得富贵而健康。另外，唐代钝化壁画的人物造型，相较于其他时期的壁画要更加注重人物身形姿态的挺拔与健壮，显现出一种勇武有力精神抖擞的状态，整体看下来外柔内刚、阴阳相济。 >唐代敦煌壁画的构图特点
相比于魏晋时期主要致力于刻画人物不同，唐代敦煌壁画在构图上，除了极力表现出人物的面貌、身体和精神状态之外，还融入了大量山水风景画的元素，在画面背景之上增添了许多山水风景、生活场景及各类装饰的元素，让画面变得更加生动、鲜活、丰富，且致力于使用这些元素来打破画面的时空观念，让看画者除了能够看到画作上的人物和风景之外，还能联想到远方的山峦、草地、海洋、天宫等，这种构图理念是其他朝代很少见的。 >唐代敦煌壁画的色彩特点
南北朝时期的壁画色彩淡雅柔和，隋朝时期则大量使用金色显出壁画之富丽辉煌，而唐代敦煌壁画的色彩则完全不拘一格，除了沿袭前朝素色与金色之外，唐代敦煌壁画还大量使用了红色、蓝色、蓝灰色、橘色、绿色等等色彩，且使用晕染的方式让色彩呈现深浅变化，让唐代敦煌壁画变得更加丰富多样、绚丽迷人，正如同唐朝海纳百川的文化自信一般。 >>结语
总而言之，唐代壁画相较于其他朝代的壁画，变得更加丰富多样，而且更添了一种文化自信，这跟唐朝时期的鼎盛是相互呼应的，也正是因为唐朝极其鼎盛，彼时的敦煌壁画才会显示出一种难以辩驳的文化自信。唐代敦煌壁画既是我国以及世界的文化瑰宝，也是盛唐气象的一种反映。