击瓮扣缶：春秋战国时期秦国的音乐，在艺术上有何特点？

在特应文化的影响下，也会产生特定的音乐艺术。在春秋战国时期，各个小国内已经有了各自代表性的音乐文化。后人可能对秦国的有关特色更感兴趣，因为它后期做出的不凡成绩，让人很想了解它在艺术上的表现，特别是在音乐还在探索时期的艺术特点。

要了解这方面的特点，需要从此地音乐的起源开始说起。

多元包容性强

1.由单一朴实音乐发展为先进音乐

相比其他地区来说，秦地的音乐并没有很好的起点，在其他地区在该方面有所成就，有所代表的时候，秦对音乐的认识还处于朦胧混沌的状态。人们没有得力的器具来表演美妙的音乐，也没有优美的韵律表达更多的情感。

从整体上来讲，这个地方距离中原地区有一定的距离，所以在文化艺术的创造力上有一些欠缺。由于地域的影响，这里的文化发展相对滞后，人们对艺术的感知能力不是很强。

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但是这种状况并不能阻拦人们对韵律的喜爱，由于缺少借鉴，秦人就地取材，敲打手中现有的器具来表达音乐。这个工具就是用陶土制成的器皿，它们平时用来装东西，或用来装美酒，“秦人鼓之以节歌”，凸出来的中间位置正好可以用手来击打。

物体表面在力量的作用下传出来的声音虽然笨拙厚重，但是足以看出人们对音乐的喜爱，对音乐最原始的追求和情感。“击瓮扣缶，弹筝搏髀”，身边趁手的工具，包括自己身体的一部分都可以用来敲打。从中传出来的有节奏的声音足以满足人们对音乐的喜爱。

此种类型的音乐渐渐地发展成了该地的一大特色，外地人常常把把此类型的音乐和秦人联系在一起。

“某年月日，秦王为赵王击缶”，从当时的社会发展情况来看，每个地区虽然有代表性的音乐，但是力量集中在王室，他们更有机会和能力接触艺术。随着地区之间交流的增多，秦渐渐地意识到自身音乐和外地之间的差距。

特别是在对外交往时展露出来的落后一面，让秦王更是耿耿于怀。发展音乐成为了秦人重要的工作任务，管理者认为它不仅能丰富当地的文化艺术，而且还能彰显国家的品味和创造力。秦在发展上有一个统一的性格，那就是爱拼好强，为了弥补弱项，他们愿意花费精力去改进。

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从当时的情况来看，最高效的改善方法就是学习外地的精华部分。秦的确是这样做的，特别注重向最优秀的地区学习。这些地区的乐器很快被秦所运用，管理者专门培养一批人学习工具的使用和演奏。

2.吸收各方，贴近大众

在秦看来，想要摆脱之前俗气幼稚的音乐特色，必须把当时最有高雅性的音乐学习过来。比如诗词歌赋是本地所没有的，但是人们一致认为这是文人特有的，是较为先进的音乐。

秦当然不会放过这些能引人瞩目的艺术，他们从各地习得先进的音乐理论以及器具，进行统一学习。由于音乐基础薄弱，秦在对待其他地区的音乐时并没有做足够的筛选，而是大范围地进行学习。在战国时期，在秦一个地方就可以观赏到各种音乐形式，并且水平已经有了很大的提高。

当人们再次提到秦音乐的时候，想到的是丰富和先进，不再是之前落后的一面这种吸纳的精神对各个时代的人们来说都非常重要，明白自己的不足，勇于提高自己。如果只学习其中一种很容易限制自身的发展，遮挡眼光。全面学习可以让秦人对音乐有更广阔的认知，对于大众来说接受不同的文化熏陶，可以更好地发展自身。

创新能力极强

1.独具特色，伴随舞蹈

当音乐认识和文化得到充分的补充之后，秦没有忘记出发的路。他们对音乐不是一味的模仿，而是愿意形成自己的特色。当见识到更多的音乐类别之后，秦在音乐的重新创作之上才会有更好的灵感和基础。编钟艺术就是它很大的成就，学习的知识不断被打破整合，在艺术的熏染之下，可以得到更好的出路。在琴的制作上，这里也有很大的创新，不管是从质地上，还是韵律的弹奏中，新的乐器可以更好地表现音乐的符号。在这片土地上，人们可以得到更好的音乐欣赏。

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舞蹈是从音乐衍生出来的其他艺术，它和乐曲紧密连接，两者相互依赖，相辅相成，让彼此的艺术境界达到最佳。

秦在编舞方面有很强的能力，每一首曲子对应的舞蹈不一样，这就意味着不同的曲子需要有不同的舞蹈。从研发和排练上来看，每一首成功的舞曲，凝聚着创作者辛勤的汗水。秦的创造力是无穷的，为了满足管理者观赏的需要，歌舞部会倾尽心力帮助新舞的成型。有的管理者亲自参与到歌舞的创作当中，歌曲里面的词语需要创作者有一定的文化积淀。

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从当时人们的文化程度分析，能参与这个工作的人并不是很多。所以歌曲的创作人员往往来自贵族以上人群，他们见识多，文化素养较高，有更大的可能做出优秀的曲子。

2.不间断学习，区域间碰撞

吸收各方面营养，是秦后来能在音乐领域取得重大成就的原因。如果没有秦的知耻而后勇，就不会出现糅合精华的场景。

在这之前，各地区有自己的音乐发展方向相互之间交流的机会并不多，而且人们也没有这样的意识。秦在该方面是无所畏惧的，正因为之前的匮乏，所以在吸收融合的过程中，它不怕失去什么，更不需要守护什么。

在学习的过程中更加坦诚，愿意花费十分的精力去接收各家的营养。这种学习劲头是其他已经有所发展的地区所做不到的，在习得了真经之后，秦没有就此止步。它的创新意识很强，歌舞就是它很大的特色。

秦对音乐的重新认识和传播，让各地的音乐开始了真正的交流和碰撞。艺术本来需要宽广的生存空间，在壁垒重叠的社会环境中，音乐难以做到有效的交流。秦以自身的需要，打破了各地音乐间的阻隔。

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激烈的火花在区域间碰撞，经过这些举动，在大一统之前，中华大地上已经形成了比较成熟的音乐艺术。

政治功效较强

1.特色艺术使秦在外交占据主导

秦在治国上有着深思熟虑的计划，为了完成大业，他们需要一步步地征服各方势力。在早期的地区交往中，秦已经认识到有利的外交，可以让地区之间的信息黏合变得更紧密，最终占据主导地位，以更少的成本换来更大的外交成绩。

秦王把目光投向了音乐领域，秦在音乐上获得了突飞猛进之后，他的计划有了更好的发展方向。这里的音乐水平逐渐得到了大家的认可，除此之外，外地人更加痴迷于当地歌舞的创造能力，新鲜的表演让人耳目一新。女乐是秦重大的武器，它专门出现在对外社交时，是专门对外表演的曲目。

2、女乐于音乐发展贡献巨大

参与此表演的女性在样貌上有着很大的优势，她们除了舞蹈样貌吸引人之外，还需要有一定的乐理知识，有一定的艺术功底。

这对其他国家的要员来说有极大的刺激，在异性的吸引之下，他们很容易沉迷与女乐当中。此时它的主要作用已经完成，接下来就是国与国之间力量的对抗。

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为了满足这些人的欲望，同时为了得到一定的外交好处，女乐中的成员会被当作陪嫁对象。她们是重点培养对象，是能为国家带来一定影响和作用力的女性，此时音乐的本质需求已经不再是重要的了，它只是表面的引子，在国与国之间占据有利地位，才是它的最终目的。秦的音乐发展史，充满励志的色彩，它的发展从侧面反映出国家发展和壮大的历程。

结语：

从秦的音乐史上可以看出一个地区艺术发展的重要性。不仅能给一个国家带来艺术文化方面的提升，而且优秀的创造力各国之间也更有话语权。

艺术的发展需要海纳百川，这才能够为创造者提供丰富的思想营养。艺术的创新能力高低一定程度上决定着它生命力的强弱，这不仅适用于音乐，对其他领域的艺术来说也是如此。

对现代国家来说，文化的软实力依然是衡量一个国家综合国力的重要标准之一。让更多的民众接受先进的艺术教育，才能保证创作源头更有动力。

参考资料：

《艺术教育》

《史记》

《左传》

《中国音乐考古学》