文艺鉴赏：浅析《韩熙载夜宴图》的舞台艺术架构，看完涨知识！
一、中国传统戏曲艺术的舞台间架中国古典艺术十分重视意境。意境，是中国古典美学的一个重要范畴，是艺术中一种情景交融的境界和主客观因素的有机统一，是中华民族在长期的艺术实践中形成的一种审美境界。中国戏曲是极其讲究意境之美的，其写意的舞台设计风格，灵活多变的时空转换特点与华丽繁迭的服装设计以及夸张浓烈的化妆色彩与程式化的表演动作相得益彰散发出令人陶醉的意境这种意境得益于舞台表演的虚实结合，如明代戏曲理论家王骥德所说：“剧戏之道，出之贵实，而用之贵虚。”这种虚实的结合主要通过强化典型布景和人物来达到突出艺术主旨的目的，同时留有观众极大的想象空间，这与中国传统人物画有着高度的一致性。另外，传统戏曲在舞台布景上讲究装饰意味和形式美感，无论是道具设置还是演员装扮都在强化典型的同时注重色彩的搭配和线条的美感。同时，舞台的布置又体现出高度的概括和简练的风格，传统戏曲中我们几乎看不到如同西方戏剧一样宏大的场面和写实的舞台布置，这是由中国古典美学的哲学内核决定的，舞台布局太实道具过多必然弱化演员的表演，同时也会缩小观众的想象空间，减弱观众与舞台表演的主客观互动从而削弱戏曲的艺术性。另外，在传统的戏曲表演中舞台随着故事的进展不断地微调，这种微调根据故事的发展脉络和演员的表演呈现出一定的节奏感统一于整体的艺术风格中。这种舞台设计在中国传统人物绘画中也是常见的。下文就从顾闳中的《韩熙载夜宴图》来逐一的赏析其与舞台艺术的关联性。
二、逐析《韩熙载夜宴图》的舞台架构1.注重意境的表达如前文所述中国古典艺术十分讲究意境的营造，很显然这种审美原则在戏曲舞台和绘画中都是同样重要的。意境可以说是中国古典艺术的灵魂，没有意境的东西是没有生命力的。在《夜宴图》中首先呈现的是五个相互联系而又统一的画面，每一帧画面都如同是一出舞台表演，首先映入眼帘的《听乐》一段，一床、一几、一屏风构成舞台布景，首先烘托出室内场景，紧接着众多人物安排其中，人景构成主次关系，突出人物，其次在人物的衣着、色彩和体量大小以及姿态上再一次进行疏密聚散的对比，烘托出主人翁韩熙载的地位，人物姿态大小各异且视线交错若有所思，画面右侧部分全然处于一种无声胜有声的宁静状态，但主人翁的视线统帅众人的注意力迅疾将观众的目光引至左侧——琵琶声正起，动静结合极为巧妙，整幅画面定眼望去，悠扬的琵琶声似从画中来，此中意境不言自明。2.舞台的虚实结合中国戏曲的舞台布景是虚实结合的，戏曲的时空转换则更具有极大地虚拟性，如同中国绘画中的留白绝不是多余的部分，相反，这些空白在画中依然举足重轻，白处可为天，可为地、可成水。正如清代画论家笪重光在《画荃》中所说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”如《夜宴图》中《观舞》一帧，此帧画面旨在突出观舞的热烈气氛，在热烈的氛围中烘托韩熙载的忧思之状，但凡与之不相关的人物或事件都一概做虚化处理，背景的舞台置景空无一物让观众难以捕捉这是在何种空间下的行为，因为这些显然已不太重要。
3.具有装饰意味和形式美感中国传统舞台戏曲最富有民族地域特点的就是精致繁密的服装和浓丽夸张的化妆效果，舞台道具通常不会太多以免喧宾夺主，但必不可少的道具都是制作精美极尽繁复，大到演员的服装的设计小到头饰以及各种饰品的装潢都极具匠心。这种舞台的装饰意味和形式美感在中国古典绘画尤其是古典人物画中尤其体现得充分。比如《夜宴图》中《听乐》一帧，画中人物衣着线条繁复且流畅准确，多以曲线为主，布景的座椅屏风多以直线为主，人物线条密集，布景线条疏朗，构成了疏中有疏密中有密的线条关系，同时密集处线条的交织和疏朗处线条的组合共同形成了点相面的构成关系布局在画面中，另外布景的大面积深色和人物衣着的灰色以及亮丽的红色和蓝色构成了响亮的色彩节奏，烘托出了画面氛围。该幅画面中人物衣着的配饰以及面料上的花纹乃至琵琶女的琴弦都描绘地非常仔细，画中布景的纹饰也刻画地极为精妙，极具装饰之美，真正体现出了中国传统人物画高超的技艺标准和高格调的审美品位，让人叹为观止。4.高度概括与简练的舞台风格中国戏曲作为一门舞台艺术，需要面对舞台之狭小和生活之博大的矛盾，戏曲并没有像话剧那样严格按照“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现，而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助演员生动的表演和观众的理解和想象来完成对阔大天地的描绘。在顾闳中的《夜宴图》中这种概括与简练同样体现得非常明显，当然这都是为了画面的营造和人物的表现最终为画面意境服务的。比如《歇息》一帧，并未将众多的宾客歇息的场景纳入画面，主人翁周围以侍女作为陪衬，这样处理的用意在于表现出韩熙载纵情声色的作风，但是主人翁韩熙载却始终脸上都挂着忧愁和疲惫的神态，体现出其虽身处犬马声色中，却依然心系江山社稷但无奈的现实让他空有满腹的才华和远大的抱负而无处施展，这是一种近乎绝望的无奈和悲怆。画面主旨意境表达既已完成，没有必要出现的画面元素也就大胆地省去。5.叙事的连贯性，一景一事
传统戏曲大多由一个完整的故事梗概来编排出几个相对独立的小桥段，也即是经常所说的几出戏，中心人物贯穿故事的每个桥段，每个桥段的设计与整体的舞台风格不变。这样的戏曲舞台特点同样体现在《夜宴图》中，整部作品分为五个部分，每个部分以屏风相隔，虽每个部分的主旨不同，但共同构成了完整的故事梗概，作为主人翁的韩熙载出现在每幅画面中虽姿态不同着装也不太一样，但在画面营造中始终居于主体地位，而且贯穿其中的都是其哀愁的神态，并且画面的描绘风格和整体色调乃至艺术格调都高度统一，使得画面在变化与统一的合理营造中体现出无与伦比的艺术张力和持久的艺术魅力。