米芾在书法上地位是怎么样的？

就米芾在书法上的地位而言，他的书法已经列为“宋四家”啦！这就是历史给米芾书法的公正评价，还要怎么样啊？其地位已经非常高了！

米芾的书法贵在用笔！书写速度快也是米芾书法的特点。米芾书写速度快，说明米芾的功底深厚。米芾书法的用笔动作也是很丰富的，每个字的点画质量也是比较高的。但就米芾的书法水平而言，比王羲之、王献之的书法水平还相差一定的距离，就是与智永的书法比，也是相差甚远的。

学习行书，建议还是学王羲之的字。在中国书法史上，把行书写得最好的当属王羲之了。米芾的行书，可品读之，可观赏之，但学起来是比较费劲的。一个立志于学行书之人，如果一生中把王羲之的《怀仁集王羲之书圣教序》学好了，就什么问题都解决了，为什么要学米芾的书法呢。米芾的书法是师法王羲之和王献之的，而且他还学过智永的字，总体上看，米芾的书法已形成自己的书法风格，但与王羲之的书法相比，从笔法、字法方面，似乎还缺失一些灵魂上的东西。

书法背后是文化。

无论是谁的书法作品，如果没有传统的“书法精神”支撑，只是单纯的“玩”字，那也是平淡无味的。

传统书法的文化内涵很深很深。一个人的书法水平如果，不但历史会为之作出公正评价，而且人们心里也有一杆秤。评价米芾在书法上的地位，也是一样的。

以上为个人观点，一家之言，仅供参考。

米芾，行书的一座高峰，入古出新北宋第一。其技法之丰富，所有职业书家无法绕开。

汪曾祺说，学米字，犹如“寡妇失身”。然而，凭什么寡妇就在性的鄙视链末端。男神们，若拿“寡妇”当瓜吃，小心潘金莲们来收拾你们！

汪曾祺没别的意思。他老人家的意思是，宋人书法多天性、少拘束，从某种程度上说是书法的一次解放，挺喜人的。他写道：“有人说米字不可多看，多看则终身摆脱不开，想要升入晋唐，就不可能了。一点不错。但是有什么办法呢？打一个不太好听的比方，一写米字，犹如寡妇失了身无法挽回了。”他还说他喜欢蔡京和米芾的字，不喜欢苏东坡和黄山谷，这在文人中显得特别。

倒是有不少文人不喜欢米芾，说他做作。文人都是有精神追求的嘛，不怕枯燥，就怕没深度。然而汪曾祺喜欢襄阳米老，因为他真的懂字，还是个有趣的老头。汪老头写字、画画、做菜、作文都有趣，如米老跳荡多姿。

我每读米字，都爱不释手，惊叹于米老传承晋法、自出机抒之为一流。然而米老之韵毕竟去晋甚远，所以说是“寡妇失身”，按福楼拜的说法是“内心平和，肉体满足”。

米芾行书代表作品有哪些？

中国书法史上有3个“疯子”：杨凝式、米芾、徐渭。但三人疯得又有所不同：徐渭是真疯，精神分裂了；杨凝式是装疯，以此避祸；米芾是卖傻，哗众取宠。

《研山铭》

另类的老米，无疑是非常聪明的，他善于“偷师”，从前人那儿这“偷”一点，那“偷”一点，最后竟然形成自己的特点：集古字。

老米留下的作品很多，其中排在首位的，应当是被称作米芾”墨皇“的《珊瑚帖》。此作是他得到名画、宝物后，狂喜挥笔写就，线条流畅跌宕，笔端神采飞扬，尤其是写到”珊瑚一枝“，难以抑制心中的喜悦，下笔力道加重，这几个字明显大出不少。这还不算完，还要画出珊瑚笔架的样子，书画浑然天成，应是他尽情宣泄的得意之作。

《珊瑚帖》

如果说《珊瑚帖》是他随意挥洒、“放笔一戏空”的佳作，那么，《蜀素帖》则是他收敛性情、认真而为的作品。彼时，老米受朋友湖州郡守林希的邀请，前往太湖游玩。林希好酒好菜招待，再叫上三两美女相伴，把老米安置得舒舒服服。

末了，林希拿出珍藏了20多年蜀素一卷，请老米挥毫泼墨。吃了人家的嘴软，拿了人家的手软，再加上腿更软，于是，兴奋的老米哪敢怠慢，凝神深思，认真创作，于是产生了“天下第八行书”《蜀素帖》

米芾的佳作太多，我认为此两件代表了他的不同风格。

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《蜀素帖》局部

感谢这个绿色平台，米芾字元章，湖北襄阳汉族，时人外号，海岳外史，北宋画家，书法家，书画理论家，与蔡襄，苏轼，黄庭坚，称宋四大家，曾担任校书郎，礼部员外郎。

米芾书画能自成一家，枯木竹石，山水画独具一格，在书法上也颇有造诣，擅长篆，隶，楷，行，草等书体，长于临古人书法，可达到以假乱真。书法用功最深，成就以行书为最大，南宋以来的著名汇帖中，多数刻其书法，流传广泛，影响深远，在北宋四大家中首屈一指，康有为曾经说过（唐言结构，宋尚意趣）意思是宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾尤为突出，米芾习书自称是集古字。虽有人认为笑柄，也有人赞同，天姿辕轹未须夸，集古终能自成家，这就是米芾书法成功的由来，可见他爱唐人，颜真卿，欧阳询，褚遂良，沈传师，段季展的影响。（1082）年后他开始寻访晋人法帖，得到中秋帖后对他产生了巨大的影响，但是不羁的他并不满足，在早年就喊出，老厌奴书不换鹅，此时米芾书法并没定型，在元（1088）年书写苕溪帖，殷令各头陀寺碑跋，罗素帖，风格却有较大的差异，还没有走出集古的门槛，直到既老始自成一家。在五十岁后形成了自己的风格。

米芾对书法的分布，结构用笔有他独到之处，要求稳而不俗，险而不怪，老而不枯，润而不肥。要求变化中达到统一，把肥与瘦，疏与密，繁与简，与藏对立因素融入起来了，也就是说骨筋，皮肉，脂泽，风神俱有，犹如一佳士也，章法重视整作，气韵，兼顾，细节胸有成竹，书写过程中随遇而变，独出机巧。

米芾用笔特征主要于在正侧偃仰向背转折，顿挫中形成飘逸超迈，沉着痛快的风格，起笔颇重到中间稍轻，遇到转折时提笔侧峰直转而下，捺笔变化颇多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对长横有一波三折，勾也富有特色，带有侧倾的体努，欲左先右，欲扬先抑跌宕跳跃的风姿，骇快飞扬的神气。故而出于天真自然，绝不矫揉造作，寄炒于豪放之外，合乎于天造，厌于人意都是以传统的造诣，功力，格法标准来要求自己的，通过墨趣的态度和心情达到了他人认可。

米芾自称（刷）字，就是明里自谦而实点到精要之处，体现他用笔迅疾而劲健尽心尽力尽势，他的书法作品大至诗帖，小至尺牍，题跋都具痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特征，从存世界六十幅手迹来看，刷，这个字正是将米芾字的神采活生生的表现出来了。

米芾行书代作（苕溪帖），是米芾在苕溪游历时所写诗而书写而成，苕溪帖是米帝中年时的佳作，（1088年）此时的他三十八岁己到中年，但是在字意中所体现不乏天真，活泼开朗之气，以胸中之美惯穿了整篇，后人无不惊叹无不赞赏，成了学习的楷模。