南宗正脉王原祁，一生痴迷黄公望，绘画成功之路从“仿”开始

导语：王原祁作为“四王”一员，受其祖父王时敏的影响，他的“仿古”论也是以开新为目的，在所仿之“古”中，他尤其强调“南宗正脉”，在“南宗正脉”中又尤其强调对黄公望的顺古求变。

王原祁的山水作品承继家学渊源，并受到董其昌“南北宗论”影响，以南宗画家为师。他一生多仿元四家。康熙三十九年王原祁补右春坊中允，奉命鉴定内府书画真伪，有机会亲眼见到宫中收藏的古今明贤书画精品，使其眼界大开，为其绘画创作的提高提供了良好的契机。

因此也就是在他60岁直至74岁去世的晚年时光里，他的画风苍茫古朴，用笔愈加老辣生拙，可谓拙中藏巧，大智若愚，达到了其绘画艺术的顶峰。

“仿”的理直气壮

倡导南宗文人画的董其昌在其《画旨》中十分技术性地分解了“仿”：“画平远师赵大年，重山叠嶂师江贯道，皴法用董源麻皮皴及《潇湘图》点子皴，树用北苑、子昂二家法；石法用大李将军《秋江待渡图》及郭忠恕雪景，李成画法有小幅水墨及著色青绿，俱宜宗之。集其大成，自出机轴”。

王原祁的祖父王时敏将“仿”的“形似”与“神似”统一起来，使其“形似”成为通向“神似”的必要条件。而王原祁则将传神的笔墨更具体化，由此便有了以“经营位置，笔墨设色”来谈论六法的理论基础和技术要求，此后，“仿”便有了理论依据。

王原祁分解古人的技法，然后作出综合性的选择，“古人”成了整体的绘画传统的象征而“仿古”则成了维护传统，经过综合性处理而发扬传统的最佳方式。

表面上看，王原祁崇古模古确实到了无以复加的地步，然而，在崇古的表面现象下，又交织着他对历史和现实，对文化和社会等复杂关系的个人态度。王原祁之“仿”，不仅是一种暗合统治者所提倡的文艺政策，也是以自己所领会的，表达自我情绪的一种独特的创作方式。

“仿”出精、妙、神、逸的境界

王原祁的画得王时敏亲授，深得元黄公望浅绛法，兼及吴镇墨法。为六大画家之一。中年后供奉内廷，弟子甚众。由于工诗、善文、精于画，遂有三绝之称。

王原祁十分景仰元代黄公望的画艺，有毕生“所学、所传者皆大痴”的自叙，又有“于子久为专师，今五十年矣”的感喟。他的传世笔墨之中，特别对“于大痴浅绛，尤为独绝。熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清，书卷之气，盎然楮墨外。”

王原祁的画风讲究秀润苍浑，在笔墨运用上较黄公望更加率意纵横，平淡中又有几分浑厚。 轮廓多以中锋用笔，虽有一定的规律，而无定法。他融合了董、巨二家萧散、平淡的笔法，先用笔，后用墨，由淡及浓，由疏而密，反复皴擦，干笔、湿笔相辅相成，意有所及，笔亦随之，从而达到了浑厚华滋的效果。

同时，王原祁在山水画画理方面有独到的见解，提出绘画用笔要有书卷气，即下笔要有力度，有气势，有感情，轻重顿挫，元气淋漓，力透纸背，入木三分，所谓“笔端金刚杵”。他画的山石、树木行笔都是方中见圆，用破锋渴墨反复干擦，使其变得模糊，从而取得苍茫的效果。干擦后再用淡墨水渍染，形成蓬松感。画面的章法布局呈疏与密、松与紧的节奏。而笔墨的率意之趣始终与章法、布局结合在一起。

在设色方面，传承黄公望浅绛设色传统，色调清淡秀雅。近处山石以淡墨晕石绿，又用几笔淡淡的花青色晕染远山，显得苍茫深厚；松树树干则以深黄、赭石等点染，再加上枝叶浓墨、 石绿色的衬托，显得很有生气。

此外，王原祁还讲究作画以理、气、趣三者兼到为重，这样才能使作品达到精、妙、神、逸的境界。另外王原祁作画时的方法与人不同，一般一幅作品完成需要半个月的时间，导致成品画作的整体感不强，缺乏连接，但这应了他认为好的画作就应该是半生半熟之感。

高“仿”精品系列

晚年的王原祁将山水画的创作完全转变为对山水、树木的位置经营和对笔墨、设色所形成的古意境界的探求。

王原祁是一位以严格的理性精神来创作的画家，他致力于把写实的丘壑布置改变成抽象性的画面空间构成，致力于创造质地肌理的笔墨美感。如果说，中国山水画的灵魂是笔墨，王原祁就是第一流的笔墨巨匠。

《仿倪黄山水图轴》

此图仿倪瓒风格，构图简约，潇洒痛快。图中大片的留白，在山石、树木的衬托下，让楼亭、小桥与之辉映，点染生机。图中的山石宗法黄公望的笔法，山势由近及远，连绵而去，用笔沉着稳健，生动的表现出江南山峦质地松软的特点。

《仿黄公望山水图轴》

王原祁晚年的代表作。用笔简练，使用的是平淡的笔法先用笔后用墨，由淡及浓，有疏而密，反复皴擦，干笔、湿笔相辅相成，从而达到了浑厚苍润的效果。

《仿大痴富春山图》

纯水墨的长卷范本，被他自运发挥为一层墨色、一层赭石、一层墨青的对比色晕呈现，层林尽染，形成一派恢弘的山川景象。色与墨互映成辉，相得益彰，画幅透出沉弘浑穆与明丽清醇的韵味。

《仿古山水图》

左上方题有“己卯长夏为融翁年台仿梅道人笔”字样并相关款识。融翁为何人已不可考，梅道人即为元朝著名画家吴镇。

纵观此卷，墨法高妙绝伦，用笔锋颖幻化，笔笔交叠，不拘小节，直渲天然，率意高古，生涩之处，性情毕见。

《仿高房山云山图轴》

描绘江南春天雨后的山村景色。近处坡石高树，阜柳交荫，小桥边，雨后溪水潺潺；远处峰峦高耸，丛树幽深，白云飘忽。云山取元人高克恭法，横点皴染，并用焦墨破醒， 富有厚重的感觉。构图以高远兼平远，得深远飘渺之意。

结语：

清末《恫荫论画》论王原祁：中年秀润，晚年苍浑。

王原祁早期作画面笔墨简淡，风格古秀。中年时期作品，从摹古中脱出，笔墨秀润。后又受王鉴指导，六十岁时作画能够“熟而后生”，笔墨与设色境界高妙。其用笔锋颖幻化，真率而意韵高古，生涩之处见纯熟。其用色绛翠斑驳，是浅绛和青绿手法的极致运用与融合。画面中累见笔笔交叠，色色相浸之处，全然不拘小节而直渲天然真趣。

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