梵高什么画派特点（梵高和他的后印象派代表作品）
疯子还是天才？——梵高和他的后印象派！
印象派之后，人们发现原来画画也可以抛弃传统学院派规矩的那一套。
画面上不是只有古希腊古罗马的神话人物，不是只有王公贵族，城市生活、一草一木皆可成为笔下一道美丽的风景，画家们开始致力于描绘客观存在的真实世界。
但是渐渐地，艺术家们开始有更高的追求，仅仅只画眼中的世界是不够的，心中那份最动人的情感更值得被展现在画面上。
于是印象派之后，一个新的艺术流派就此应运而生，那就是后印象派。而说到后印象派，有位重要的人物必定是绕不开的，他就是——梵高。
梵高的一生都很坎坷，年轻的时候想当牧师没有当成功，后来爱上绘画想成为一名成功的画家，结果在他活着的时候只卖出了一幅画。
这中间，还经历了亲情、友情和爱情上的种种不顺，弟弟因病离世，最好的朋友高更和他理念不合大吵一架之后彻底老死不相往来。
好像活在这个世界上除了就没有什么能让梵高开心的事情了。
那么不开心的时候怎么办，拿起画笔背上画板去户外画画吧！
纽约大都会艺术博物馆珍藏着梵高另一幅举世闻名的画作《星空》，是梵高在他生命的最后一年里完成的，此时的他已经住进了精神病院。
据说这幅画描绘的是病房窗外的景色。依然是代表忧郁的蓝色，画中的星星和月亮却是明亮的黄色，所有的物体全都以顺时针的方向旋转着，长时间看还真的有些头晕！
再看另一幅画中的柏树，也跟现实生活中的树不一样了，仿佛一道黑色的火焰直指神秘的夜空，与不断旋转的星星和月亮一同构成了梦幻的场景。
顺着一道道漩涡，我们跟随着梵高的思绪一直延伸到了宇宙的起点。
这种画面的流动感在梵高后期的作品中尤为突显，也有一种说法，梵高神经越错乱，他画里的漩涡也会跟着变多，变得越来越扭曲。
看完整体，我们再来看色彩，在用色上梵高受到荷兰风格画派画家维米尔的影响，尤其喜欢蓝色跟黄色。
不过相比于维米尔，梵高对颜色的处理更加大胆，又鲜又亮，甚至让人觉得有些刺眼。
颜色对比度和饱和度都极其高，这也是梵高和后印象派的特点之一，让人一看就有极强的视觉冲击力！
画里的物体歪歪扭扭已经够让人眩晕了，再加上如此鲜艳的颜色，合起来简直让人晕晕乎乎。梵高为什么要这样画他的画？在现实中难道不是根本不存在这样的场景么？！
没错，这些场景的确真实生活中不存在的，可是这是梵高心中存在的场景啊！
印象派和后印象派都是画自己看到的世界，不过印象派画得是眼睛里看到的真实世界，而后印象派画的是脑子里或者是自己所以为的真实世界。
同样是印象，前者在探索外面的世界，后者却深入了自己的内心。
如果我们细看梵高的笔触，会发现他每一笔下笔用力都极重，就像他对画画的热情一样深沉而热烈。那旋转的云朵与天空，歪斜的柏树，飘摇的树叶和山丘都代表着他的孤独、寂寞、忧郁。
即使他整个人已经如此痛苦，却依然展现给我们色彩如此鲜明的绘画，在他即将走向人生尽头的时候，他的画里也没有出现灰暗的色彩。
这位艺术家的作品在后来的百年内给别人带来了无穷的希望，但在他活着的时候却遭到了无数的白眼与嘲笑，没有人理解他的色彩、他的世界，最终只能把自己逼向了绝路，让人不得不扼腕叹息。