朱宇桢：《采莲溪上女》
溪上
唐 顾况
采莲溪上女，舟小怯摇风。
惊起鸳鸯宿，水云撩乱红。
溪上少女采莲，兰舟轻巧，而遇扶摇风。摇摆之际激起水中层层涟漪，惊起了歇息的鸳鸯。涟漪以小舟为中心扩散开去，少女衣襟的鲜红散落水中忽显朦胧、虚幻...染红了一片水云。
最喜诗中的“红”字，与名句“春风又绿江南岸”中的“绿”有异曲同工，把恬静的莲池写活了。
镜湖、少女、莲荷三个元素是古代书画中常见意象，三者巧妙的空间组合形成了清新、淡雅的动人画卷。
清末民初海派名家吴野洲先生曾作《采莲溪上女》，款识正是引用了唐代顾况的名句，所作画境也是《溪上》诗中之意。
不同于清代士大夫浓厚的的书卷气，也异于新中国成立后当代画家繁复的细节描写。《采莲溪上女》虽笔法较工，但整体不落俗套，镜湖、溪女、小舟、莲荷、柳、鸳鸯皆不繁杂，反以简取胜。设色清新，画面洒银，给人以淡雅、精致感。
初看时映入观者眼球的便是中间的溪女，她注视花瓶，欲把新撷的莲花放入其中。跟随着溪女的目光，可见瓶内已采三两枝，或是盛放，或是含苞待放。
小舟围绕着大小各异的莲叶，初看纹路并无二致，细看竟无一片相同，其轻重高低之质感恰到好处。鸳鸯落在水间，呢喃细语，毛羽设色鲜艳，与清淡的镜湖成鲜明对比，为清雅的画面增添亮丽的色彩。
画面由近及远，虚实相生，近景的细腻与远景的朦胧在某个点处达到平衡。微风习习，杨柳依依，水云交接处辽阔而高远。
最喜溪女衣衫的那抹鲜红，如同点睛之句“水云撩乱红”中的“红”，染红了一片水云。在整体设色清新淡雅的画境下，这抹鲜丽无疑成了整幅画的高光点，曲尽其妙，实为活笔。
喜欢中国书画的原因就在于，沉浸在古人挥洒的笔墨时，能与之有超越时空的心灵对话。那一刻，一叶扁舟、半江清流，都带着生命的感动。
唐有王昌龄的“越女作桂舟，还将桂为楫”，宋有晏殊的“越女采莲江北岸，轻桡短棹随风便。人貌与花相斗艳”，元曲中王恽客居他乡时写道“共留连，画船一笑春风面。江山信美，终非吾土，何日是归年？”明有端淑卿的“不见采莲人，只闻花下语”，乃至满清第一词人纳兰性德也在吟唱“藕丝风送凌波去，又低头、软语商量。一种情深，十分心苦...”
可见自古以来，少女采莲是诗人将客观物象和主观情感融合的艺术形象。自然而然，讲究诗情画意的中国书画也热衷这意象，镜湖、少女、莲荷的组合于是成了书画中常见的题材。
附：近现代名家采莲图
《荷塘采莲》 朱梅邨 1943年
《采莲曲》吴青霞1948年
《荷塘采莲图》 吴湖帆 吴孟鸥 徐伟士 徐玥等 1939年
《采莲女》胡也佛
《采莲图》张大千
注：附图摘自《雅昌拍卖图录》
感谢您的耐心阅读～～～
本文已经获得作者授权乐艺会发布