田丰,字秋硕。1961年祖籍山东汶上,现居北京。中国国画院第一创作室主任。中国职业画家协会理事、荣宝斋签约画家、中国苏富比拍卖公司签约画家、中国佛都书画院名誉院长。
1979年进入山东艺术学院,受业于于希宁、黑伯龙、杨文仁、杨象宪,既擅花鸟,又攻山水。后进修于中国人民大学美术高研班,受白雪石、陆怀中指导。
后排左起第六位为田丰
在校期间,勤奋好学,痴迷艺术。后对徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石、王雪涛等诸位艺术大师的书画颇多研究和临摹。经过几十年的辛勤耕耘和锤炼,其国画表现方法多样,作品风格老辣,形成了意境幽雅,线条流畅、浑厚华滋的独特艺术风格。
田丰作品《口迸明珠打雀儿》
田丰的花鸟画得于希宁先生真传,经于希宁先生教授下,几经变法,上下求索,于“师古人”中寻根,于“师造化”中求生。经过几十年积淀于传统艺术博大精深之沧桑后,于探索“大道震撼”之艺术苦索中,方又重新提笔画感悟。田丰的花鸟不仅仅研习于希宁之法,又取吴昌硕,齐白石,潘天寿、王雪涛之意,经过数十年的侵润,田丰的画不仅凝聚力中国画传统大文化的深邃精义,而且其一草一花皆浓缩了“天人合一”、“物我相融”其独有的情感世界。
田丰作品《雨润家山绿》
田丰的山水得黑伯龙等亲授。在黑伯龙先生身边的数年的笔墨实践中,既能显露大笔挥毫、酣畅淋漓,又能透视纤巧、点染情趣,逐渐形成了独具特色的面貌和图式。宋代郭熙在《林泉高致》中载“山有三远”,田丰则悠游于其中,或平远岸柳,或高远云分,或深远悠长,田丰均出自胸臆,成于自然。田丰最善于中景式构图,近处长松白石,以大小“斧劈”法率性写“物”,浓淡干湿,一气呵成,气驻神定,远处则运用没骨染渍法,通过轻重缓急加强节奏感,中景则以拖泥带水皴勾勒山石,浓淡相破、枯润结合,下笔灵动,毫端黑、灰、白,一挥成“境”,无意中求“实”,有意中得“虚”,故画面气韵灵动,笔墨酣畅,有解衣磅礴之感。
田丰作品《国色天香》
1983年作品《初春》《硕果》参加山东省美术作品展并获奖,后又被选送参加全国青年美术展,并赴巴基斯坦展览。
1984年作品《夜雨巴郡》被选送参加意大利“第五届曼齐亚诺国际美展”并获得关注。金奖获得者杨延文对田丰作品赞不绝口。
1987年随济南画院美术代表团访问澳门。同年3幅作品参加了中国美术家协会在香港举办的“当代青年画展”。香港《美术家》杂志进行了专题报道。
1988 年在山东美术馆举办个人画展,山东电视台进行专题报道。于希宁为其做序的《田丰花鸟画集》由山东教育出版社出版。
1994年作品《枫桥》参加“第八届全国美展”
1995年参加由新华通讯社和韩国《经济新闻报》在首尔举办的“现代中国画展”
2000年为庆祝建国50周年编撰的大型画册《新中国美术50年》《祖国万岁》分别收入作品《石榴鸳鸯》《梨花春燕》《江南烟雨》。
2003年当选济宁政协委员,并在5月出席第一次全体会议。同年调入山东画院创作组任副组长。
2011年北京宋庄成立田丰艺术工作室。
2017年田丰艺术馆在佛都汶上开幕,并举办“田丰花鸟山水——成果汇报展”。
田丰作品《紫气祥和》
田丰作品《秋硕》
田丰作品《秀峰云起图》
田丰作品《春华秋实》
田丰作品《胜似春光》
田丰作品《远源流长》