唐代诗人张仲素的这一首诗，28个字，写尽了女子对丈夫的思念之情
“长安一片月，万户捣衣声”，李白的这两句千古经典，表面看上去甚是优美。皎洁的月光，潺潺的流水，此起彼伏的捣衣声……，画面宁静而又不乏生动性。但是，殊不知在这样的画面之下，隐藏着的却是那朴素的相思之情与沉重的家国之事。
古来相思惹人痴，而掺杂着与政事有关的浑厚之味的那份相思，又似乎更能打动人们的心怀。
就比如王昌龄的《闺怨》：
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
简单四句，无限深情；此中之相思意蕴，真让人为百结愁肠。
与“相思”有关的古诗词，历来就不在少数；那么在本期，诗巷要跟大家分享的，是唐朝诗人张仲素的一首《秋夜曲》。这首诗用寥寥28个字，写尽了一位女子对丈夫的思念之情，细细品来，尤觉动人。
秋夜曲
唐·张仲素
丁丁漏水夜何长，漫漫轻云露月光。
秋壁暗虫通夕响，征衣未寄莫飞霜。
张仲素，我国唐代诗人，字绘之，非常善于写乐府诗与闺怨诗。张仲素的诗刻画细腻生动，韵味饱满绵长，颇具艺术魅力，这首《秋夜曲》就是他的代表作之一。
诗的首句不写人物，而是先从“漏水”这一物象下笔，营造了一种凄凉寂静的环境与氛围：丁丁漏水夜何长；漏壶中的水发出丁丁的响声，让黑夜显得格外漫长。
诗巷在格律诗写作课程中讲过，一首诗的情感是需要依靠一定的内容去进行烘托的，所以在使用景语的时候，创作者就需要特别留意景语与情感色彩之间的联系与统一，景语用好了，诗的情感色彩自然也就浓郁了。
那么在这里，作者就通过对“漏水”的刻画，让我们看到一个寂静的画面，并且感受到了画面中寂寞而又凄凉的情感色彩。“丁丁”这一拟声词用得很是到位，它从听觉的角度为诗增添了几分动感，而它带来的效果则是借“动”突出“静”，使得诗的意境静上加静，给人以无声的感染力。
在诗的第二句中，依然是景语的输出：漫漫轻云露月光；天上的云朵很淡，露出朦胧的月光。这一句的描写可以看作是对首句的进一步补充，它让诗的内容得以初步的完整，也让诗中的画面得以进一步的丰富。
那么从描写角度来说，此句虽然也是对具体画面的裁剪，但是它在空间上已经做出了变化：首句在室内，而这一句则转移到了室外。“云”是“轻”的，“月”是“淡”的，它们所呈现出来的画面，也是重在体现一个“静”字，情感色彩也同样与首句一样，无不体现出一种凄凉与寂寥之感。
千呼万唤始出来，这首诗的主旨在于描写女子对丈夫的思念之情，然而我们却迟迟不见人物的出现。
其实这也可以看作是作者的匠心所在，他将最重点的内容留在了最后，以达到呼应主题、升华情感而感动读者的效果：秋壁暗虫通夕响，征衣未寄莫飞霜；阴暗的墙壁下，秋虫整夜地鸣叫着，“我”给丈夫的寒衣还没有做好，希望寒霜不要来得太早。
诗的第三句再起一笔，把秋夜里秋虫鸣叫的情景刻画出来。那么作者为什么非要去刻画这一场景？当然是为了突出秋夜的寒冷、寂静与漫长。而这一切又不过是为了从侧面烘托人物（女子）的形象与心情罢了。
“通夕响”写出了秋虫不耐寒的形象，更是借之写出了女子因思念丈夫、并赶着给丈夫缝制衣服而彻夜未眠的孤独形象。这一点我们结合尾句“征衣未寄莫飞霜”就能理解得更加透彻。
我们说与“政事”“国事”之厚味相联系的相思之情更让人感动，在这首诗中，尾句的“征衣”二字就很明确地指向“国事”，使得诗的意境与韵味瞬间变得有了分量。
我们知道，在古代，年轻男子常会为自己乃至国家的“前途”踏上“征程”、阵守边塞。所以在这种情况下，家中的妻子也就成了那个日夜“盼夫归”的煎熬者。王昌龄的“悔教夫婿觅封侯”是如此，而张仲素的“征衣未寄莫飞霜”也是如此。
诗的最后一句在前三句的铺垫下，把女子对远在边塞的丈夫的担心与思念写得真切又深刻，她的形象、神态以及心理活动都尽显其中，让人读后深为感动。
而与此同时，我们也看到了作者对女子对同情之心，看到了诗句背后作者对战争的不尽痛恨之情。
三更漏冷人飞线，月在窗前不忍眠；各位看官，对于张仲素的这首诗，你认为写得如何？欢迎在评论区谈谈自己的感想。