周朝(公元前1046-256年)是中国历史上继商朝之后的第三个华夏奴隶制王朝。周朝传世32代37王,享国790年。
画
周朝的文献相当丰富,尤其是壁画。从战国时期的《山海经》和楚国诗人屈原的《田文》中反映的内容,我们可以窥见当时壁画的巨大规模,可惜至今没有流传。我们只能从青铜画、漆器画和仅存的两幅帛画来了解当时的绘画。
通过庞大复杂的青铜画面:采桑、狩猎、射击、宴饮、水陆战斗等。,我们可以看到,周代的工匠们具有相当高的构图和塑造形象的能力,初步掌握了平衡、对称、对比的艺术规律。画面中的人物虽然由于条件的限制没有面部表情,但举止生动得体,间接表达了人物的心态,正如荀子所说。
墓葬出土的漆器都是绘有花纹,色彩鲜艳,上面的人物也以动态取胜。面部表情简单,画的还在襁褓中,充分展现了童年天真、活泼、充满活力的特点。有些漆棺是用颜料画的,可以算是最早的油画了。战国时期的四幅帛画,尤其是龙凤图和御龙图,代表了当时绘画的最高水平。
如构图、平衡的变化、动态图像比例、线条力度等等,都取得了一定的成就。尤其是《人物龙图》线条刚劲有弹性,持剑男子的刻画和线条的表现力更为成熟。中国画线条造型的特点已经出现。分布广泛、色彩丰富的岩画从另一个侧面丰富了绘画内容。
切开
周代的雕刻技艺远没有达到那个时期希腊雕刻的水平,具有独立意义的大型雕刻作品尚未被发现。当时的雕刻作品主要是随葬动物的泥人和玉雕、青铜器、漆器等工艺美术品。就类型的复杂和材料技法的丰富而言,是希腊雕塑所无法企及的。
春秋战国时期发现的雕塑有漆器、青铜器、玉器、泥塑、木器等材质。这些图像是动物,人物,怪物,鸟类,龙凤等。,技法有圆雕、浮雕、彩绘、镶嵌。对人物的刻画,既能区分出男女老少的等级、性别、年龄特征的差异,又能刻画出个体的性格特征。中国传统雕塑具有装饰性、绘画性、象征性等特点。此时已经成型,这种传统影响极其深远。
书法
周代书法在中国书法史上占有重要地位。何尊、石鼓文的题字代表了中国书法艺术发展的第一次高潮,其风格或苍劲古朴,或精致典雅,具有特殊的美感,为后人所珍视。舒梦和简书,无论是丹书还是竹书,都有独特的字体。如侯的书,刃痕明显,转折突兀有力,线条粗细略有变化,落笔时形成蚕头。有人称之为蝌蚪书,形成一种特殊的美感。篆书为后来的篆刻提供了最早的范本。
音乐和舞蹈
乐舞为历代统治者所重视,为各界人士所喜爱,其社会功能相当大。对于上层社会来说,乐舞首先用于祭祀、盛宴等重大仪式,对于民间来说,主要是娱乐和休息。起初,宫廷乐舞与民间乐舞是严格分开的。
到了战国时期,宫廷乐舞吸收了民间乐舞的许多元素,产生了郑声、楚舞、楚音、宋寅、印伟、殷琦等。这些带有浓厚民间乐舞色彩的宫廷乐舞,是历史进程中的必然现象,曾引起一些保守人士的恐慌和反对。然而,乐舞的变化如同历史的进步一样,是大势所趋,不可逆转。
从文献记载和出土实物来看,战国时期的宫廷乐舞活动规模很大。从曾侯乙墓出土的几十件成套编钟来看,不仅规模大,乐器功能也相当先进,解决了音乐史上许多悬而未决的问题。当时除了祭祀用的乐舞外,祈福消灾的宗教舞蹈非常发达,如蜡祭、傩仪等,从宫廷到民间都非常流行。
楚音和楚舞以屈原的《九歌》为代表。在音乐理论方面,先秦诸子百家都有自己的音乐观。道家、墨家、法家对乐舞持否定态度,但在反对的出发点和程度上存在差异:儒家肯定乐舞,而孔孟荀在肯定乐舞的同时又各有侧重。不管是正面的还是负面的,都阐述了自己的理由,都从某个方面给人以启发,值得后人研究。