陈子昂的一首送别诗，哀而不伤，意态从容，明月山川为之动情
在唐代诗坛上，文学家“王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王”被誉为初唐四杰，他们的诗歌扭转了唐朝之前萎靡浮华的宫廷诗风，拓展了诗歌的艺术空间，赋予唐诗新的生命力。
初唐四杰之后，陈子昂凭借其＂风骨＂、＂兴寄＂理论，对沿袭已久的六朝文风继续革新。他的诗学理论在唐代文学史上是一个纲领性文件，它变革了旧习，确立了新风，对整个唐代诗歌风格的转变起到了至关重要的作用。
如果把“初唐四杰”等人的文学主张看作是对传统格局的局部调整，是一次量的变化，作为一位不废新声的复古者，陈子昂的文学主张是复古外衣下的全面革新，是诗歌的质变，陈子昂真正开启了一个诗歌的新时代。
以陈子昂存世作品为例，他的《感遇》诗三十八首、《蓟丘览古赠卢居士藏用》七首和怀古诗等，借古讽今，“兴寄”与“风骨”兼而有之，确立了唐代五言古诗刚健平实、气势流畅的特点，这些特点在杜甫等人手中得到了继承并发扬光大。
陈子昂在观念上并不排斥近体诗，只是反对片面追求诗歌艺术性。陈子昂创作的五律采用“以古行律”的方法，从内容、形式、风格诸方面对齐梁式五律进行了全面改造，在保留典丽精工风格的同时，另辟出高古澹雅之风。
元代方回在《瀛奎律髓》中将陈子昂称为"唐之诗祖"，就是因为陈子昂的诗歌革新理论和古体、近体诗歌创作实践，彻底肃清了齐梁诗歌中绮靡纤弱的习气，他的五言律诗也为后人的律诗创作树立了旗帜。
684年，二十四岁的陈子昂在东都洛阳进士及第。也是在这一年的春天，他的好友与他告别，陈子昂设宴为友人饯行，并以诗相赠，写了这首五言律诗：
赏析：
首联“银珠吐青烟，金樽对绮筵”。银色的烛光吐露着青色的烟雾，丰盛的宴席上，诗人和朋友举杯对饮。“吐”字拟人化，用得生动传神，烛烟袅袅，时间在慢慢流逝，分别就在眼前，二人相顾无言，同时把目光停留在蜡烛上。蜡烛吐烟，如你我落泪，烟雾缥缈，似有万千心事，欲说还休。
“对”字也是动词，呼应“吐”字，面对丰盛的告别宴，先是频频举酒，把酒话别，从此后，天各一方，各自珍重。酒喝干，再斟满，劝君更尽一杯酒，今日一别，长路漫漫，山高路远。
首联用两个动词营造出离别的场景，为下联做了铺垫。
颔联“离堂思琴瑟，别路绕山川”。“离”字和“别”字紧扣诗题《春夜别友人》，以“琴瑟”这种乐器比喻二人之间友情深厚，平日相处琴瑟和谐，以“山川”暗示别路遥远，恐再难相见，将离别的愁绪烘托的波澜起伏，迂回曲折。
“琴瑟”是为用典，出自《诗经·小雅·鹿鸣》：“我有嘉宾，鼓琴鼓瑟。”诗人借由琴和瑟这两种弦乐器的音调和谐，比拟两人情比金坚，如果琴失去瑟，或者瑟失去琴，都很难演奏出美妙的乐曲，那么，琴和瑟，只会彼此思念。
此句承接首联，对仗巧妙，情感深沉，离情别绪如琴瑟之音，渺渺不绝。
颈联“明月隐高树，长河没晓天”。此联以视线转移达到律诗颈联在“起、承、转合”中“转”的作用，实在高妙。这一场告别宴会持续到了深夜，甚至延续到了破晓时分。
“明月”和“晓天”带来色彩上的明亮感，且视觉开阔，似乎在祝福友人前途似锦。而“隐”和“没”色彩灰暗，带有离别的感伤情调，明暗交织，情感起伏，难分难离。
明月升起在夜空，又落隐于高树，幽深的银河在日渐明亮的曙光中，逐渐消失。诗人不再把离愁局限在室内宴席上，推杯换盏之后，离开座位，来到室外，只见星河灿烂，天欲破晓，相聚的美好时光也告一段落，“隐”和“没”明写夜晚的景色，其实暗示了友人到了启程时刻。
尾联“悠悠洛阳道，此会在何年”。在经过了起句、承句、转句三联之后，尾联“和”得云淡风轻。诗人目送友人沿着悠长的洛阳古道独自离去，慨叹万千，不知何年何月与君相逢，再叙别情
这一句是全诗中唯一没有对仗的一句，“悠悠”写出路途之遥远，“何年”写出未来岁月中的见面不易，但同时也充满相聚的期待。
全诗不染哀伤之意，情感平静，而又胸有波涛，这是友情深挚的体现。首句虽然以“金尊”“绮筵”写宴席的奢华和对友人的盛情，其它三句寄情于景，语言平实，不加藻饰，以日月山川的寻常之景写寻常之情，寄情山水，朴实无华，通篇看似无“情”却以“情”字贯穿。正是诗人提倡的“兴寄”写法。
其实，在唐诗中，还有很多作品，用明月山水寄托离情别意，例如王昌龄的《送柴侍御》：“流水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡。”
与友送别，心中必然感伤，但看到明月与共，看到山水相连，似乎淡化了离别的惆怅。因为，即便天各一方，海角天涯，举头时，望见的是同一轮明月。山高水长，山水总会再相逢。这样一想，也就舒缓了离别的情绪。
正如苏轼《水调歌头》所说：“但愿人长久，千里共婵娟”。这一句诗使世间的离情得到了深切的慰藉。
本诗婉转细腻，曲折布局，层次分明，意境深远，虽然是一首送别诗，但写得哀而不伤，意态从容，令明月山川为之动情。