200年前的一部欧楷，写得比欧阳询还好，非田楷所能比！
楷书从隶书演变而来，肇始于汉末，东晋时楷书逐渐成熟，其时有钟繇、卫夫人等楷书名家。
楷书以提按停顿代替了隶书的摆动笔法和圆转使笔，将隶书连续均匀的书写过程转变成了以单一笔画为单位的，起笔、收笔、弯折处动作集中，有明显的延缓甚至留驻、停顿，也就是人们常说的楷书中的“顿笔”，这也成为了楷书书法的一大特色。
魏晋之后楷书就迎来了自己的主角时代，唐代的楷书堪称中国楷书之最，后世的书法家就算再优秀也始终越不过唐代这座大山。
唐代楷书各家之间虽然各有千秋，但是万变不离其宗，楷书的“宗”就是它的法度。
唐楷法度严谨，笔法一丝不苟，严谨规范，提按、顿挫、转折并用，结构端正、舒展，字体大小匀称，上下齐平，排列整齐。
唐楷各家之中最能够为“法度”二字代言的就是欧阳询，欧阳询将楷书写到了极致，他的作品就像是一道完美的方程式，不可有一丝一点的偏差错乱，每个字的结构都好像是经过了精心的调整，哪怕是最小的一点都不可移动分毫。
自欧阳询之后，在没有人能够在法度之上对欧楷有所超越，就像 任何人都无法撼动欧阳询“楷书之冠”的地位一样。
虽然欧阳询不可超越，但是后人却可以通过不断地模仿学习，将书法写得无限接近于欧阳询。
作为名家，欧阳询的书法在后世十分受欢迎，也涌现不少以临摹欧阳询而出名的书法家，就像在所有的《兰亭序》摹本之中以冯承素的神龙本最为相近一样，在临摹欧阳询书法的一众作者中，最得欧楷精髓的就是清朝书法家姚孟起。
史书对于姚孟起的记载几乎全是围绕书法展开，其中有这样一句说姚孟起：“以正书名，正书宗欧阳询，尝临九成宫醴泉铭逼肖。”
只“逼肖”一词便道出了姚孟起临摹的欧楷有多像，到了一种以假乱真的境界，其临摹的作品就是欧阳询的名作《九成宫醴泉铭》。
既有原作，为何姚孟起的临摹版本却受到了如此追捧，原因其实很简单，现在存世欧阳询原作并非是纸本墨迹，而是碑刻作品，也就是说可供人们临摹的只有拓片。