辛弃疾写一首中秋词，内容奇幻无比，想象力比肩苏轼《水调歌头》
淳熙元年（公元1174年）的中秋夜，辛弃疾写了一首《太常引》，赠给好友吕淑潜。
在这首词中，辛弃疾首次将自己比作月宫中的嫦娥，并且发挥出了奇绝的想象力，将人间破坏国家统一的一切邪恶势力，比喻成了应当被砍去的“桂婆娑”。
这首词写得清新浪漫，词中嫦娥、桂树等意象，与其后来创作的《满江红·中秋寄远》、《满江红·中秋》里二者的意象，一脉相承。
不过《太常引》这首词的下半阕，因有“斫去桂婆娑”等句与另两首词相较，豪情更胜。元曲大家张养浩深爱此词，曾作《折桂令·中秋》与辛弃疾“隔代唱和”。
《太常引·建康中秋夜为吕叔潜赋》赏析
《太常引·建康中秋夜为吕叔潜赋》——南宋·辛弃疾一轮秋影转金波，飞镜又重磨。把酒问姮娥：被白发、欺人奈何？乘风好去，长空万里，直下看山河。斫去桂婆娑，人道是、清光更多。
白话翻译：
一轮中秋明月，倒映在秋天金色的湖面上。那飞在天上的镜子，又重新打磨得光亮了。举着酒杯，慰问广寒宫里的嫦娥：你竟然满头白发了，真是天意弄人，教人无可奈何！
让我乘风飞上九重天，在万里长空之上，俯瞰山河。用玉斧砍去遮挡视线的桂花树枝，人们都说，砍掉它们之后，洒向地面的月光会更多。
辛弃疾填词好用典故是出了名的，这首《太常引》借鉴了前代诗词名家的名句，典故却只有嫦娥奔月一个，词中想表达的意思也很简明直白。
词的第一句“一轮秋影转金婆”，交待了这首词创作的地点。当时辛弃疾很有可能正与友人吕淑潜，乘船泛舟于江上，欣赏着中秋夜的月亮。
“飞镜又重磨”的中“飞镜”，出自“诗仙”李白的名句“月下飞天镜”。“重磨”表示时间的轮回，磨了又磨，代表一年又一年。又是一年中秋节到了，每年的中秋节，他都在赏月。
赏月的同时，辛弃疾还在观察月宫里嫦娥的情况。可是今年他看到嫦娥的时候，突然向对方发问：“被白发，欺人奈何？”
这句话该怎么理解呢？“被”，就是披着的意思。“欺人”，就是指欺骗、哄骗的意思，在这里当作“捉弄”讲。“奈何”，其实就是表达一种无可奈何的心情。
这里的嫦娥，其实就是辛弃疾本人的化身，这首词是辛弃疾南归十二年以后的作品。自打他回到中原以后，曾经多次向南宋朝廷上疏。
有《美芹十论》、《阻江为险须藉两滩书》、《欲练民兵守淮书》等，他殷切地希望国家能够出兵去收复失去的国土。没想到，最后却是“却将万字平戎策，换得东家种树书”！
一晃十二年就过去了，蹉跎了岁月，也虚度了年华。当辛弃疾某一天照镜子的时候，他惊讶地发现，自己已经白发苍苍了。
如果老天爷不想让他成就这一番功业的话，又为什么要让他顺利南归呢？当他带着叛徒的首级归来时，皇帝为什么又要对他进行表彰？这难道不是在耍他吗？
可是明知如此，他却也无可奈何。这一问嫦娥，就把他内心的那种愤懑、不平的情绪全部表达出来了。因为有这种不平之气，于是下半阕中风格就转向了豪放。
这首词的下阕，发挥了苏轼“我欲乘风归去”同样的想象力。不过苏轼在《水调歌头》中想要飞到高处，又嫌弃天宫太过于寒冷了。
但是辛弃疾却不怕月宫中的寒冷，他一直想像《庄子·逍遥游》中的那个大鹏一样，扶摇直上九万里。飞得越高越好，然后就从高空俯瞰地面。
这时候他发现，月亮的清辉之所以不能够洒遍人间的每一个角落，原来是由于桂花树的树枝遮挡住了，所以他要砍掉它们。
这里的“桂婆娑”，既是指南宋朝廷中那些反对统一的“主和派”，同时也是指北方的金兵，它包含一切反对国家统一的人。
辛弃疾词中的“桂婆娑”用法很特别，桂花树在中秋传说里面，历来都是一种美好的象征，但是在这首词里面却成了“反派”角色。
“清光”，是指天清月朗、政治清明。古代公堂上有“明镜高悬”四个字，相传典出秦始皇“照心镜”。这面镜子可看见人的五脏六腑，立判忠奸。把它悬在公堂上，就能让正义得到伸张。
本词中的明月就是“飞镜”，换句话说，它就是高悬于九天之上的明镜。它自然也可以明察秋毫，洞见全世界的忠奸，让天地正义得到伸张。
所以，必然要砍掉桂树上这些多余的枝条，才能让这轮“月下飞天镜”的清光，洒遍人间的每一个角落。
如果要论词的细腻程度的话，那么《满江红·中秋寄远》犹胜《太常引》一筹。不过，《太常引》得到的评价却更高一些。
元代大家张养浩，非常喜爱辛弃疾这首《太常引》。因为它不但具有神话般浪漫唯美的想象力，从中还能读出一代爱国词人的碧血丹心。
同时，为了表达对辛弃疾的一片敬仰之情，他还创作了一首元曲——《折桂令·中秋》，与辛弃疾隔代唱和。
《折桂令·中秋》——元·张养浩一轮飞镜谁磨？照彻乾坤，印透山河。玉露泠泠，洗秋空银汉无波，比常夜清光更多，尽无碍桂影婆娑。老子高歌，为问嫦娥，良夜恹恹，不醉如何？
这首元曲的第一句，直接是从辛弃疾《太常引》中来的。张养浩说，这一轮明月是谁打磨的呢？它把乾坤照得亮堂堂，映透了整个山河。
月光清冷，银河无波，明月的清光比平时显得更多了。让人纠结的那个桂影婆娑，早已经不见了。
此时此夜，只想放声高歌。写这首词，是为了慰问一下那位月宫中的嫦娥（指辛弃疾）。在这个安静的夜晚里，不醉又能如何呢？
张养浩是元代著名的文学家，曾任元代中书省参知政事，后辞官归隐，朝廷“七请”不出，是一位著名的清官。看起来他创作这首词，是为了告慰辛弃疾在天之灵。
当年辛弃疾盼望国家统一而不得，是带着遗憾离开的。更让人难过的是，他死后还遭到朝中人弹劾。元朝的时候，这些“桂婆娑”已经消失不见了。
所以说：“比常夜清光更多，尽无碍桂影婆娑”。不过他最后为什么要一醉呢？联想是首句“一轮飞镜谁磨”，就略有一点耐人寻味了。
结语
苏轼当初作《水调歌头》的时候说“我欲乘风归去”，实则他从未真正想要飞上天宫，他还是更喜欢人世间的烟火气息。
辛弃疾的词里，始终有一种高蹈的理想与牺牲精神。苏轼少年老成，他的豪放词，更多体现的是一种佛道式的潇洒与疏狂。
辛弃疾的词风，像屈原的《楚辞》一样浪漫、富有想象力，他甚至连屈原的那种“自恋”都觉得非常相似。比如，一写中秋词，辛弃疾就要把自己比成“嫦娥”。
不过，假如你真正地了解辛弃疾的话，不得不说这个比喻是恰当的。张养浩显然也同意这一点，因此他说“老子高歌，为问嫦娥”，“辛嫦娥”，你在天宫还好吗？