明朝才子拼凑苏轼之作写了首词，反响平平，却因一部小说家喻户晓
唐朝的时候，诗都是可以随着谱子唱出来的，当时有名的歌唱家李龟年便经常唱王维的《相思》。不过当时的诗，句式整齐，但是乐谱参差，唱起来不是那般契合，若以诗入曲，需要加衬字，十分不便。
故而，许多乐工会请求诗人依照参差的乐谱写歌词，也有一些诗人，本身喜欢音乐，会自觉地创作符合乐谱的长短句，以便歌唱，这种体裁，时人将其称为“曲子词”，这就是诗词之“词”。
词至于宋朝，尤为繁盛，经过许多词人的努力，这种体裁逐渐由上不得台面的“伶人之词”，成为“士大夫之词”，与诗并列。宋朝之后，词学没落，清朝词坛，尚有几位为人称道的名家，但明朝之词，却一直是后世学者抨击的对象。
不过，明朝有一首词作，在如今家喻户晓，众人交口称赞，甚至有人将其与宋朝一流的词作相比，也不遑多让，这首词就是杨慎的《临江仙》：
杨慎，字用修，号升庵，是明朝三大才子之首，后人论及明代记诵之博、著述之富，推杨慎为第一。嘉靖三年的时候，杨慎被贬谪云南，在此他到处游历，并作《廿一史弹词》，以抒其怀，这首《临江仙》，便是其中《说秦汉》的开场词。
时间就像滚滚东去的长江之水，历代王朝的英雄豪杰，则像江水之中的浪花，遇到巨石急流之时，总有一些浪花，越过高高的江面，跳跃到了空中，是那般的令人瞩目，他们俯视着身下溺水三千。
然而，这种卓然于众的感觉，相比无尽的时空，只是不经意的一瞬，最终，浪花还是落到了水面，随着时间的流逝而流逝，只给后人留下一个记忆。是非成败，又有什么重要的，有什么可争夺的，这些都将会消逝的。
能够长存于时空的，只有那巍然不动的青山，只有那每天落下的夕阳，它那昏红的光芒，照射着江水，顺流而东。
白发苍苍的渔者樵夫，早已看惯了秋月春风，王朝的兴衰更替，在他们眼中也就如这日月升沉。所以，与其作那身处激流中的英雄，还不如作那泛舟江湖之上的隐者，功名利禄都是过眼云烟，还能落得一个自在。
相逢老友，一壶浊酒，古今多少惊心动魄的往事，到头来，不过是此时佐酒助兴的笑谈罢了！
这首词，在后世看来，豪迈奔放，其中又有历史的沧桑感，似乎有一种大彻大悟的境界。不过在明清数百年的历史中，并没有多少学者看重这首词，反响平平，仿佛是那东流江水无数水滴中的一滴，不值一提，就我所及资料来看，惟有《听秋声馆词话》，评了“清空”二字。
我认为，之所以如此，是因为，这首词没什么新意，没什么自己的看过，不过是拼凑了苏轼几篇作品。首先第一句，就用了苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”。
“白发鱼樵”句，则化用于苏轼《前赤壁赋》中的“况吾与子渔樵于江渚之上”，“是非成败空”、“浊酒相逢”等句子，出自苏轼《采桑子》“尊酒相逢，乐事回头一笑空”。还有“青山”二句，则是化用刘禹锡的《西塞山怀古》。
其实化用是很常见的诗词创作手法，但贵在翻陈出新，寄托自己的情感，塑造自己的意境，而杨慎这首词，无论是字词、句意，还是意境，多拼凑自苏轼的《念奴娇》和《前赤壁赋》。
当然，杨慎或许也没把精力放在词上，他主要是借前人之意，来铺垫引出自己的《廿一史弹词》，而且《廿一史弹词》的开场词，基本都是拼凑前人之句。不过，因为四大名著之一《三国演义》将其作为开卷词，这部著名的小说，使得这首水平不高的词在民间迅速流传，家喻户晓。
时至今日，《三国演义》被拍成影视剧，而这首词作还被改成电视剧的主题曲，由此更深入人心，可以说，如果没有这部小说，杨慎的这首词，只会泯于历史浩瀚的词篇当中，若是是将其与苏轼、辛弃疾等人的豪迈词相比，却是难以企及的。