有人说赵孟能集500年书法之大成，是什么原因？对此你怎么看？
历史人物的书法家在各朝代都有他自己的书法精论，为当时堪称之大承。传至之今。赵孟在当时的元朝，也是很出名的，他不仅长于诗文，也工于散曲…书法，画家，楷书的神笔人，他年青时文彩出众，读书过目辄成诵，为文操笔立成。他在晚年六十三所写的行楷，清扬，葱秀，遒润，世称赵体，以此称雄一代，（元史）本传记载………篆、籀、分、隶、真、行、草书、无不冠绝古今，遂以书名天下。他所写的楷书名作有（胆巴碑）（湖州妙寺记）
（仇锷碑）等，小楷有，（汲黯传）等，行书多，如（洛神赋卷）（赤壁二赋帖）（定武兰亭十三跋）等………赵孟在中国书法史上有着深远的影响力。
这种说法并不是夸张的说法，其码赵孟是承受得起的。
是不是500年大成，这得另说，但赵孟是伟大的书法家、画家是无庸置凝的。明人王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”这句话非常客观地道出了赵孟在中国绘画史上的地位。
赵孟是文人画史上一个绕不开的关键人物。
赵孟不是书匠，他的书法圆润如玉，飘逸灵动，俊美如山，引领时代这先，更多重要的是，赵孟是文化化大家，他将唐宋绘画的意趣变成了文学化造境，是元以后的文人画运动的巨擘。赵孟是一位变革转型时期承前启后的大家，其突出的成就承受得起500年，综合来说，应是书画两个方面。一、他强调“作画贵有古意”的主张，让北宋以来古风渐湮的画坛颓势，从工艳琐细之风转向质朴自然。二、他提出以“云山为师”的口号，强调了画家的写实基本功与实践技巧，克服“墨戏”的陋习。三、他提出“书画本来同”的口号，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化增强。影响至今绵绵不绝。赵孟作品四、他说“不假丹青笔，何以写远愁”的口号，以画寄意，使绘画的内在功能得到深化，涵盖更为广泛，并不是简单的画个景物。五、他在人物、山水、花鸟、马兽诸画科皆有成就，画艺全面，是个全能画家。六、他的绘画兼有诗、书、印之美，相得益彰。七、他在南北一统、蒙古族入主中原的政治形势下，吸收南北绘画之长，复兴中原传统画艺，维持并延续了其发展。赵孟是开元代绘画风气宗师，这是当代某个画家只会画一样东西，连一点思想都没有状态，是完全不一样的。这是一位书画巨匠，要认识他，不是在头条这回答一下就可以的，要深读几本专业著作，才能真正认识赵孟。
如何评价赵孟的行书《千字文》？
赵孟极力推崇“复古”，《千字文》是他复古书风的主要形式，尤其是他的《六体千字文》，影响极大，元明清时期，书写《千字文》盛行。
赵孟用古文、小篆、隶书、章草、楷书、草书六体，书写《千字文》，书法史上绝无仅有，其中古文、章草在当时已少有人问津，濒临灭绝，赵孟以《千字文》的形式保留下来，也是其力振古法的杰作。
《六体千字文》首列古文字，“以鼎篆、古文错杂为用”，实为保存汉文化、恢复汉文化的表现，也是对传统文化的一种保护。章草大致形成于西汉，东汉、魏晋、三国时最为成熟，成就最为显著。章草大家有杜度、崔瑗、皇象、索靖等，东晋以后，章草日渐甚微，仅卫铄、王羲之、王献之等偶有书之。唐宋几乎没有人过问，赵孟以皇象《急就章》为范本，规范、书写章草，忠于原帖，如图一为《急就章》原帖，“万、岁、秦”三字，如图二为赵孟临本“万、岁、秦”三字。结体基本保持风格一致，笔法、笔势和运笔技法方面，由于原帖是拓本，不易理解，而赵孟的临本可以说是对原帖最准确的演绎，点画精到，如“万”字的横画和“岁”的横画在处理上不一样，可以帮助我们更好地理解原帖。在图三和图四的比较中，就可以更清楚原帖的笔法和运笔笔势。在他的感召下，鲜于枢、邓文原、康里子山、杨维桢、俞和、虞集等都有不同面目的章草作品传世，如康里子山《李白诗卷》、杨维桢《自书诗卷》等。虞集的《七发》，如图六，虽为行楷，笔法明显有赵孟提倡的古法笔意。可以说元代是一个全面“复古”的时代，在这种背景下各种字体得到了一定的恢复和发展，尤其是章草字体得到复兴。元以后书坛也不乏写章草的书家，如清代的王铎、傅山、沈曾植等。他们的章草作品也都流传下来了。由此可见，赵孟的《六体千字文》，是他复古思想的主要标志之一。
赵孟千字文书法略论
其千字文传本有数几种，最有名的是真草两体，堪称佳作，另外还有四体千字文，看到提问者所发的千字文为行书体千字文。号松雪，字子昂，其留世作品很多。
笔法遒媚，玉润珠圆，古人称其运腕转折处如（柳絮因风，弹丸脱手）由此可见其转折之功力，轻盈如风中的柳絮，疾速如弹丸。其结体宽博稳健，运笔酣畅淋漓，仪态万钟，意境奔放，有湖水小舟破浪之势。运笔使墨，毫无率意之处，观瞻这幅千字文，亦乃如此风韵。妩媚纤纤如美女插花，依然给人想象力于丰富多姿。美仑美焕。
宋濂曾经评曰：赵孟学书三变，初临赵构，中间学钟繇及二王，晚学李北海，晚年惟好静，万事不关心，作品一般创作于中晚年，后有眼疾，几乎看不见，但依然纯熟尽到法度不离。
赵孟魏晋遗风，开创了书法艺术起到承前启后的作用。