赵孟写字为何雅俗共赏？
感谢邀请：
赵孟的字能够被历代多数书家所认可，被大众所接受，之所以雅俗共赏，主要从实用性和艺术性两个方面来说。所说的雅就是他的艺术性，而说的“俗”就是其实用性了。
在雅的方面。赵孟提倡复古晋唐时代优秀的书法成果。他兼容并蓄，博采众长，吸取了东晋王羲之、王献之，唐褚遂良等大家的技法，形成自己的流动秀美、端庄优雅的字体。赵孟还吸取了唐李邕的劲挺力健之势，得其笔势流美遒劲。他的字在情绪放松和自然状态下写的是最精彩的。这也多在他写给家人、亲属和朋友间的书札。用笔上，赵字的行书呼应点画常见牵丝相连，顿笔之后即提锋行笔。其字的折挑多用行书笔法。提手挑、斜角挑角度变化很大。直竖流畅笔势长，横折钩转折之处多见圆转之笔。赵字折弧钩多用李邕笔法，戈字钩行笔快，笔势较直。这就是赵字笔法的妙处，也是一般常人很难做到的。结构上，赵字非常注重主笔优先的原则，他很懂得主笔先声夺人的效果。在我们看到的赵字法帖中，很容易看到赵字主笔的明显之处，如中、载等字悬针竖和戈画等。他还使主笔与笔画之间讲究让就，行笔中，结构部首上互相照应。观赵字，每一个字都显示端庄清丽的姿态。字的取势都是按照字的本来特点和在字间的地位和作用体现出参差错落，节奏和谐。赵孟典雅秀丽而精彩的作品，都是在精神放松随便状态下写的。1316年，赵孟写就了《胆巴碑》，这被书家称为赵字第一书帖，得到了广泛的赞誉。《胆巴碑》，其中的字用笔及运笔虽无大起大落，但变化多端。婀娜中见刚劲，起笔藏锋或露锋均蓄势，收笔或出锋都能得势，转折顿挫都具筋骨，端庄优雅中见生动活泼，具有很高的艺术水平。此书法点画顾盼有致，用笔遒美峻拔，为他晚年碑书之精妙手笔。明王世贞认为赵孟晚年书法笔法秀媚，苍劲浑厚，独具风格，于规整端严处见潇洒，充分体现了赵氏书法的风韵和神采。他的书法典雅醇和、秀逸清丽。
在“俗”的方面。那就要说到其书法的实用性了。赵孟一生中写了大量的公文、铭文等诸多在正式场合写的作品。他一生谨小慎微，纵使他眼力、境界高妙，但规则的力量在他的笔下异常的强大，使他认真时的作品大多会陷入一种力求精工的刻意。这些作品多数以为楷书和行楷居多。看这些作品，都是相当严谨的字体，在一定程度上是正襟危坐严肃认真，严守规范的状态下写出来的。在这种情绪上，他会有很大的精神压力，遵循严格的规则，心理是被束缚的，只能写的四平八稳，中规中矩，体现出了过于“端庄”，的一面，这就会少有了“势和韵”的艺术风范。字写的太正，势和韵就会被削弱。险绝，少了，趣味也少了！。在这些正规的公文中，写法的变化不大，雷同的字多一些。再就是多数的字形状变化较小。被人称用“规格化”。所以，这部分作品，得之正和稳，失之奇和势。这可能也是有人说的“俗”了吧。
以我初学者的角度去看，赵孟的字，即有包含书法的各种美（就是所谓的“雅”。所以，有人不吝赞美之词）；也有一般人可学写的实用性（也就是“俗”）。所以，我在学字临摹多人的字帖后，目前临帖的目标锁定了赵孟。（浅陋拙见，请师友斧正！）